ГЕРОИНЯ НА ГЕРОИНЕ. К
ЕСЛИ ХОЧЕШЬ ТЫ ЗНАТЬ. Интервью с кинорежиссером Олегом Флянгольцем. 2008
ГРУЗ ИЗ
ВОСПЛАМЕНЯЮЩИЙ ГОЛОСОМ: Сергей Сельянов и Юрий Шевчук вспоминают подробности создания фильма «Духов день» к его
ВИДЕЛИ НОЧЬ. Интервью с Юрием Белишкиным,
ЭНЕРГЕТИКА: Константин Кинчев и Петр Самойлов вспоминают советские годы — время записи дебютного альбома группы «Алиса». 2005
БРАТСТВО. Интервью с Георгием Каспаряном. 2005
СТАС НАМИН: Факты из жизни. 2004
ПЕРЕМЕННЫЙ ВЕТЕР. К
ТАКОЕ ВРЯД ЛИ ПОВТОРИТСЯ. Гарик Сукачев вспоминает «Международный фестиваль мира». 2004
КОРОЛЬ БРОДА. Интервью с кинорежиссером Рашидом Нугмановым. 2004
ВЗГЛЯД ИЗ АЛЬБОМА. Монологи Вячеслава Бутусова. 2000
OK COMPUTER. Интервью с Александром Васильевым. 1999
ФИЛОСОФ, НЕ ТРУСЬ! Интервью с Юрием Шевчуком. 1997
ПОДОЛЬСКИЙ
ТЕ, КТО ЛЮБЯТ «БРАВО», — ПРАВЫ! Монологи Евгения Хавтана. 1996
КИНОСЪЕМКИ В КИЕВЕ. Монолог Валентина Карминского, второго оператора студенческой короткометражки «Конец каникул». 1995
«ЗВУКИ» КОНЧИЛИСЬ КАК ИДЕЯ. Интервью с Петром Мамоновым. 1990
Fuzz встретился с героиней главного российского антинаркотического фильма и поговорил с ней о Викторе Цое, реалиях восьмидесятых годов и возможности создания анимационного сиквела «Иглы».
Небольшой вегетарианский ресторан на улице Пестеля. Посетителей много, и в зале душно. К тому же в колонках довольно громко играют Sigur Rós. Заказываем красное вино и чай с мятой и выходим на улицу — под летним тентом несколько столиков и плетеных кресел. Марина Смирнова появляется через несколько минут — объясняет, что никак не могла припарковать машину. Необыкновенно обаятельная, улыбчивая и, кажется, немного импульсивная. Строгий черный брючный костюм ей очень идет. Просит официанта принести плед (кажется, здесь ее все знают) —
Марина Смирнова: У меня, конечно, отношение к этому фильму крайне субъективное, предвзятое. Изначально я не относилась к съемкам в нем как к актерской работе. Я — не профессионал, и поэтому оценивать себя на экране мне безумно трудно. И, соответственно, оценивать «Иглу» сложно.
Спрашиваем, помнит ли Марина первую встречу, момент знакомства с Цоем? Марина признается, что нет. По ее словам, это произошло само собой. Рассказывает о питерской «творческой среде» первой половины
Марина:
Fuzz: А каковы были тогда ваши музыкальные пристрастия?
Марина: В период, когда мы уже познакомились и плотно общались с «Кино», это, в первую очередь, новолновая музыка — Joy Division, Duran Duran, New Order, The Cure. Миллион групп — новая волна,
Fuzz: Это правда, что песня «Кино» «Когда твоя девушка больна» посвящена вам?
Марина: Да. Но это было без всякого пафоса. Не то, что пришел ко мне Цой и сказал: «Дорогая Марина, прими, пожалуйста, в дар эту музыкальную композицию». Конечно, нет. Просто я была девушкой Каспаряна на тот момент, и Виктор нас подкалывал так — очередная вечеринка, на которую Георгий в очередной раз не приходит, потому что я в очередной раз болею. И в связи с этой ситуацией получилась песня. Скорее, я невольно натолкнула Виктора на идею написания этой песни, стала ее героиней. Посвящена она нам двоим — Георгию и мне.
«Игла» недаром считается фильмом «культовым». Картина действительно в свое время оказалась новым словом в советском кино. Впервые главная героиня отечественной ленты — наркоманка. Впервые главный герой — не инженер, не
А между тем «Игла» была снята почти случайно. По воспоминаниям режиссера фильма Рашида Нугманова, ему — тогда еще студенту ВГИКа — летом 1987 года на «Казахфильме» предложили поработать над «зависшим» (и, казалось бы, безнадежным) сценарием Александра Баранова и Бахыта Килибаева. Молодой кинематографист согласился, поставив условия: изменения в сценарии и съемки в фильме «его» актеров. Так в «Иглу» попали Виктор Цой (лидера «Кино» Нугманов уже снимал в своей студенческой короткометражке
Fuzz: Осень 1987 года, время, когда начались съемки — для вас каким было? Что вспоминается?
Марина: Мне кажется, это был конец августа. Было тепло, ко мне пришел Виктор… Я тогда жила в самом центре, на Садовой улице, рядом с площадью Мира, ныне Сенной. Ко мне часто заходили друзья, люди из музыкального мира. Зашел
Любопытно, что у Рашида Нугманова был весьма своеобразный творческий метод. Этот метод сформулирован советским кинодокументалистом Дзигой Вертовым. Его суть — «жизнь врасплох» и непрофессиональные актеры на съемочной площадке. Только в данном случае, все эти принципы были применены к игровому, развлекательному кино.
Fuzz: К тому, что вас пригласили, имела отношение Наташа Разлогова?
Марина: Да, мне уже потом Рашид восстановил хронологию. Наташа меня выбрала по фотографии. Они с Виктором обсуждали, кто бы мог сыграть эту роль, занять место его подруги по сценарию, смотрели
Марина тогда только что окончила архитектурный факультет ЛИСИ. Перспектива работы в одном из советских учреждений ее не вдохновляла, и предложение сняться в кино пришлось кстати. Съемки проходили в
Fuzz: С момента, когда уехали в Казахстан, постоянно находились там?
Марина: Нет. Первый этап снимали в
После этого Рашид отпустил всех дней на десять. Может быть, я и чуть больше отсутствовала — ездила в Питер. А потом вернулась в
Fuzz: А откуда взялась маска, которую надевает ваша героиня?
Марина: Маска моя. Когда я уезжала в этот десятидневный отпуск, то, возвращаясь в
Fuzz: Вас даже не гримировали?
Марина: Гримировали только красным гримом — специфика старой «свемовской» пленки, на которую тогда снимали: она все лица делала зелеными. С целью этого избежать лица гримировали красным. Для меня это было мучительно, потому что тогда я тогда вообще косметикой не пользовалась, да и сейчас редко — только на бал! Еще, когда я изображала ломки, мне синяки под глазами рисовали — вот и весь грим. Но, в принципе, мы в таких походных условиях существовали, что на моделей не тянули. Холодно было, спали в землянках, под одним одеялом. Была
Fuzz: Первоначально Рашид думал снимать в роли Дины настоящую
Марина: У меня не просто не было опытов с наркотиками — я панически боюсь всех этих препаратов, игл,
Fuzz: А как тогда снимался эпизод, когда ваша героиня употребляет наркотики?
Марина: Был специально вызван главный нарколог области, выполнявший обязанности консультанта. В частности, он объяснял, гримеру, как правильно наносить следы уколов на вены. А я должна была сделать себе инъекцию и пребывала, конечно, в ужасе! В результате, в кадре я только подношу шприц к руке, а укол делает рука этого нарколога, который сидел чуть ниже кадра (он мне вколол глюкозу). Тогда Рашиду, который видел мой страх, и пришло в голову использовать
Fuzz: С Александром Башировым, с Петром Мамоновым вы познакомились на съемках?
Марина: Нет, Александра я знала до этого, он ведь был тоже из нашей питерской среды. Петра,
Оказавшись в
Fuzz: Насколько Рашид и Виктор были требовательны к вашей работе?
Марина: Мне повезло. Кажется, во время съемок в мой адрес не было высказано ни одной претензии. Может быть, было бы лучше, если б они от меня
Fuzz: А то, что у Виктора были нелады с семьей,
Марина: Нет. Для него совершенно естественно закончился определенный этап. Это было и не плохо, и не хорошо. Виктор был очень цельным человеком. И в любви очень цельным. На этом этапе он вырос из отношений с Марьяной, которая ему очень многое дала. Вырос и пошел дальше. И Наташа не случайно появилась в его жизни. То есть, они расстались с Марьяной не потому, что появилась Наташа, а, скорее, наоборот, она появилась потому, что Витя был готов двигаться в другом направлении. Наташа стала тем человеком, который мог его повести за собой. Она не из нашей среды, очень отличалась от его окружения и могла действительно ему очень многое дать. Кстати, о том, что она девушка Цоя, мало кто знал — они с Виктором замкнуто жили, мало с кем общались.
Пересказать содержание фильма довольно сложно — импровизационный характер съемок предполагал и некую «непонятность». Тому способствовал и «рваный» сценарий, где явь соседствовала с видениями, и неочевидные флэшбэки, и множество посторонних звуков. Нугманов вовсю использовал фонотеку «Казахфильма»: звучит то радио на немецком языке (для столицы ссыльного края это нормально), то фонограмма из фильма
Если в двух словах: молодой человек со странным именем Моро (в образе которого легко угадывается столичный «неформал»), путешествуя по стране, попадает в
Fuzz: В фильме Виктор поставил драки?
Марина: Да. На тот момент он уже изучал боевые искусства, восточные единоборства, часто носил с собой нунчаки. Он был этим увлечен, занимался регулярно, у них с Каспаряном был учитель — все было серьезно. Вообще, невозможно — сколько бы Рашид ни говорил, что это фильм не о Цое — отделить образ героя этого фильма от образа Виктора Цоя. В «Игле» он абсолютно естественен. Эта его необыкновенная пластика, его внутренняя ирония, самоирония, которая ему всегла давала возможность быть выше обстоятельств… Для него не существовало проблем — в том смысле, что проблемы существуют для тех, кто в них погружен. А он всегда был выше. Он транслировал невероятную легкость в пространство — это само по себе было чрезвычайно притягательно. А если говорить о понятии «героя» — Рашид был новатором: такого героя советские зрители до «Иглы» не видели! Ну, какие там у нас были киногерои?.. А он — некий человек из молодежной среды, который при этом абсолютно чист и ясен по сути своей.
Fuzz: Нравственная доминанта фильма — честь, достоинство, совесть…
Марина: Да, он ведет себя очень
Fuzz: А стреляете вы в фильме сама?
Марина: Не только стреляю сама… Хотя Рашид сейчас и говорит, что попадание в «десятку» — это выстрел инстуктора. Но ведь эта сцена возникла не случайно. Рашид, когда мы только познакомились, увидел у меня дома фотографию, где я в тире. Я не очень спортивный человек, но когда в детстве в летнем лагере стала стрелять — обнаружилось, что делаю это очень метко. С тех пор я «настреляла» себе целый чемодан грамот и призов. И Рашид, когда увидел фотографию — тонкие руки с пистолетом, сочетание нежности и брутальности — впечатлился. И стреляла я в фильме сама. А уж чей выстрел на мишени отображен… я уж не буду настаивать на своей версии.
Fuzz: «Игла» — в некотором смысле незавершенная история. Финальную сцену зритель вправе толковать сам. А
Марина: На момент съемок ни у кого из нас не было сомнений — герой погибает! Но, конечно, здорово, что Рашид оставил Моро… «место для шага вперед».
Fuzz: Каким был для вас финал съемок? Не задело, что вас озвучивала другая актриса?
Марина: Нет, нисколько не задело, потому что я прекрасно понимала причину: это должен был сделать профессионал, поскольку времени на озвучание выделили мало. Я вообще человек не амбициозный. К тому же, все очень органично получилось. Иногда я вообще забываю, что это не мой голос. А что для меня стало финалом съемок? Помню, я приехала в Москву из
Выход фильма на экраны стал сенсацией — в первую очередь,
Марина: В августе
О Европе Марина рассказывает без придыхания: открыли границы — хотелось посмотреть мир. Признается, что в
Рашид Нугманов реставрирует «Иглу», приводит ее в соответствие с современными техническими стандартами, надеясь выпустить обновленную версию в прокат. Мысли о продолжении «Иглы» были у режиссера с момента выхода картины на экраны. Сейчас они стали более конкретными. Так, например, появилась идея сделать анимационный сиквел.
Fuzz: С Рашидом сейчас часто видитесь?
Марина: Мы не общались 15 лет. Только в прошлом году, накануне дня рождения Виктора, он позвонил из Москвы и пригласил меня на концерт памяти Виктора. Я была бесконечно рада снова увидеть его и Наташу, с этого момента возобновилось наше общение. И в последний год мы общаемся постоянно.
Fuzz: Рашид подумывает о продолжении «Иглы»…
Марина: Вот именно «подумывает», но сейчас он занят другими проектами. Он понимает, что это нужно делать, у него есть разные мысли по этому поводу. Но неизвестно, когда он вплотную займется «
Fuzz: А каково ваше отношение к этой идее?
Марина: Я осторожно отношусь к идее делать анимационный фильм, просто не очень люблю этот жанр. Видеть своих друзей в таком вот рисованном формате… мне это сложно представить. Хотя… Виктор бы с юмором отнесся к этой идее. Вижу его улыбку…
Александр Полищук
Александр Долгов
Fuzz № 10 2008
На
Это
Fuzz: Олег, с чего для тебя начался этот фильм?
Олег Флянгольц: Все началось с
Fuzz: Что за натура?
Олег: Питер. Кадры, где пачка летает, на Обводном канале снимали. Маня вспомнила, что чаще всего —
Fuzz: Есть фотография, на которой Виктор курит «Беломор»…
Олег: Ну, а почему бы, если сигареты закончились, не взять у
Fuzz: То есть отснято все было осенью
Олег: Да. И мучили 2 года, до
Fuzz: Идея снять этот фильм
Олег: Идея, можно сказать, в воздухе летала. Могла Маня об этом сказать. Но озвучил это я. И надо было
Fuzz: На том мемориале Марьяна заявила, что это — последний концерт памяти, больше ничего подобного не будет…
Олег: На нее же все время наседали. Она, при всей своей матерости,
Fuzz: Как после ноября 2002 года проходила работа? Надо было искать финансирование…
Олег: Все очень просто произошло. Первый же человек, к которому я обратился — не отказался. Это Дмитрий Недзвецкий, наш продюсер. Он сразу заинтересовался, сказал — почему нет? Он — мой древний товарищ… Мы встретились в кабаке. Вместе с ним пришли еще два человека. Они тут же стали инвесторами. А если говорить о творческой стороне… Я сразу приблизительно представлял, что это такое должно быть. Нащупывал. Советовался, конечно, с Марьяной, как она все это хочет видеть. Так как фильм о времени, когда она была с Виктором. Она советовала песни, которые
Fuzz: А визуальный ряд?
Олег: Делалось все очень просто. У меня нет таких понятий, как «предпродакшн», то есть период перед съемкой. Потом — «продакшн», съемки непосредственно. После — «постпродакшн»: монтаж, графика. У меня всегда фильм идет сразу. Предположим, мне не хватает
Fuzz: Первая песня, которую ты сделал…
Олег: Я начал с «Музыки Волн». Поехал в Репино отдохнуть с подружкой в киношный Дом творчества и там начал снимать. А последний — «Мы Хотим Танцевать».
Fuzz: То есть на протяжении двух лет ты жил между Москвой и Питером…
Олег: Я монтировал. Специально уехал в Питер монтировать. Купил монтажный аппарат, сел в квартире в Озерках
Fuzz: Эпизод с реконструкцией создания обложки альбома — ты ведь обо всем этом знаешь не понаслышке?
Олег: Не то что не понаслышке — я в детстве и сам парочку обложек смастерил. Ну, если обложка, сделанная Цоем, лежит, сохранилась, почему бы этим не воспользоваться? Показывал этот эпизод Марьяне, Саше и Басе, матери Марьяны. На этом моменте ее мама зарыдала. Мы говорим: «Что случилось?» А она отвечает: «Эту картинку я Вите дала." Он искал картинку — не будешь же свою жену снимать обнаженной… Она дала ему то ли польский, то ли чешский журнал. Там видно, что
Fuzz: А все эти мотивы фантастические?
Олег: Вот это мне прямо пришло! Думал — как, что? И вдруг — пришло! Я не знаю, откуда. Но это настолько хорошо легло в фильме… То есть чисто интуитивно. Впрочем, у меня все на чистой интуиции. Придумал — и удивился! Показал своим товарищам — они говорят: «Гениально!» Я считаю это одной из самых сильных находок фильма. Настолько органично —
Fuzz: С Нугмановым ты обсуждал тему использования его кадров?
Олег: Да. Просто узнал его телефон у общих друзей —
Fuzz: Ты во ВГИКе не учился?
Олег: Нет. Я работал там два года после того, как ушел из Института культуры. Начал сам снимать. Это самый конец
Fuzz: А какой была твоя первая музыкальная работа?
Олег: Это группа НЭП, клип на песню «Я Болен СПИДом». Это апрель
Fuzz: В основном ты снимал питерские группы. Почему?
Олег: Не знаю, почему. Мне Рикошет говорил все время: «Ты, Флянц,
Fuzz: Вопрос о Викторе. Ты помнишь вашу первую встречу?
Олег: Да, конечно. Нас Рашид Нугманов познакомил. Витька приезжал в Москву и, наверное, не хотел тусить
Fuzz: А где была квартира?
Олег: На станции метро «Кантемировская». В хрущевке. И он год, когда приезжал, останавливался там. Я ему отдал ключи. Он мне просто звонил: «Олег, я приеду?»
Fuzz: А потом он где жил?
Олег: Я не знаю. Для меня это
Fuzz: Виктор в одном из интервью говорил, что его любимый режиссер — Луис Бунюэль…
Олег: Это влияние Наташи Разлоговой, конечно. Бунюэля сложно не любить… Кстати, вот к Бунюэлю я проще относился всегда. Я больше на Феллини рос, на Антониони. Бунюэля уважал, конечно, но трепета перед ним не испытывал. А теперь, чем больше я работаю, тем больше черпаю именно у него
Fuzz: Наташу Разлогову ты ведь тоже знал?
Олег: Только в контексте ее отношений с Виктором Робертовичем. Больше наши пути
Fuzz: Какое впечатление она оставила?
Олег: А я не помню… Когда входил Цой, вокруг никого как бы не оставалось. Конечно, мы с Натальей общались. Но друзьями не были. Мы даже с Цоем друзьями не были. Я ему помог, и человек был мне благодарен. Не более. Я был на его последнем концерте в Лужниках. Кстати, мы с ним договорились: он сказал, что приедет после Японии, и мы будем с ним ролик снимать. Рашиду же было в падлу маленькие вещи снимать. Он, плюс ко всему, «Дикий Восток» готовился снимать.
Fuzz: А с Рашидом вы когда познакомились?
Олег: Не помню точно.
Fuzz: А что было тогда вам в музыке интересно?
Олег: Я,
Fuzz: А КИНО ты при каких обстоятельствах впервые услышал?
Олег: А вот это очень хорошо помню. Я в армии тогда служил. Помимо прочего — я был художником, фотографом, музыкантом — летом еще «подрабатывал» почтальоном. На сборы возил почту. И мой товарищ привез кассеты в полк и дал мне послушать. Помню точно, что среди этих записей была кассета КИНО. Один из первых альбомов, я точно даже не помню, какой. Я послушал, и мне так не понравилось! А из армии пришел, через
Fuzz: 15 августа 1990 года — ты помнишь этот день?
Олег: Очень хорошо помню. Это перед «Роком чистой воды» было. Я как раз пришел к людям, которые делали для Цоя футболки черные с желтым накатом, — они же первые начали, Айзеншпис. А мне говорят: «Цой погиб, сегодня звонили!» Я не поверил! Потом пришел домой… Ну, собрались все, напились и поехали в Питер на похороны.
Fuzz: С Марьяной ты тогда не был знаком?
Олег: Нет. С Марьяной я познакомился осенью 1991 года. Я подружился тогда с НЭПом. И
Fuzz: А Рикошет с Виктором был знаком?
Олег: Да. Ну, это со слов Рика… Витя был постарше и Рикошета, и
Марьяна жалела, что не включила в свою книгу «Точка отсчета» такую историю. Мы познакомились, когда уже она была написана. Один раз у меня
Fuzz: Марьяну ты когда последний раз видел?
Олег: Я был в Питере, на концерте DDT, когда
Fuzz: Ты в курсе, что она знала японский язык?
Олег: Конечно. Ее всегда ко всему восточному тянуло. Рикошет ей все время катаны дарил. Любила она очень. И никто же не видел ее картины. Они были спрятаны. Я знал, что она хорошо рисует — могла двумя штрихами человека нарисовать. А когда я увидел ее картины! Там несколько очень хороших оказалось… Она любила масляный уголь. Или масло.
Fuzz: Возвращаясь к фильму. Ты доволен своей работой?
Олег: Да, я очень доволен, что эту картину сделал. Мне за нее не стыдно. Я свою программу выполнил.
Александр Долгов
Fuzz № 2/2008
«Груз 200», участвовавший в конкурсной программе недавно прошедшего в Сочи фестиваля «Кинотавр», стал настоящим яблоком раздора для отечественной кинокритики. Группа киноведов (Любовь Аркус, Михаил Трофименков и другие) по завершению фестиваля выступила с открытым письмом, в котором заявила о своем возмущении по поводу награждения призом Гильдии киноведов и кинокритиков «Белый слон» фильма «Груз 200» пополам с фильмом «Простые вещи», хотя по подсчетам голосов приз кинокритиков должен был быть отдан только фильму Балабанова.
Разумеется это не первый скандал вокруг этого фильма. Еще год назад на прошлом «Кинотавре» на
Но в конечном итоге на бобах остались сами «отказники». Почему? Потому что не реализовали отличную возможность сыграть неординарные роли в фильме, который заставил говорить о себе в буквальном смысле всех.
9 июня. 11:00.
Зал под люстрой гостиницы «Жемчужина».
Балабанов был немногословным, на вопросы отвечал, как правило, односложно — «да», «нет» или — «так вышло». Иногда аудитория взрывалась дружным смехом, как правило, после
Вот несколько вопросов к режиссеру »Груза 200».
— Почему вы так не любите милицию?
Алексей Балабанов: А за что ее любить?! Я сам неоднократно попадал в милицию. Я сидел в клетке, меня били, издевались… То что в фильме показано — это все правда.
— Где был снят проезд Журова с девушкой на мотоцикле?
Алексей: В Череповце. Я православный человек.
— Не кажется ли вам, что песня »Плот» появилась позже
Алексей: Нет. У меня все проверено!
Удостоился внимания журналистов и Сергей Сельянов. Симпатичная девушка его провокационно спросила: «Не считаете ли вы, что ваш фильм пропагандирует …ксенофобию?»
«Ну,
Разговор с журналистами растянулся почти на полтора часа. Общее мнение: «Груз 200» производит очень сильное впечатление, большинство присутствующих фильмом шокированы.
После
— Где тут бар, — спросил он меня. Я показал и пошел туда вместе с ним.
— Ненавижу фестивали! — сказал он, присаживаясь за столик.
Мы говорили о фильме и просто «за жизнь». Услышав, что я бывший подводник, служил на атомоходах на Северном флоте, Алексей сразу оживился: «Я тоже один раз в море выходил на дизельной лодке!» Дело было во времена застоя в Риге. Туда, на местную верфь, Балабанова перевели служить после
После службы в армии Балабанов с
Главная роль — капитана милиции Журова — писалась Балабановым специально под Евгения Миронова. Но тот отказался.
— Испугался, — рассказывает Балабанов, — просто после «Охоты на пиранью» Миронов больше не хочет играть отрицательные роли. Но ничего. Алексей Полуян с этой ролью, на мой взгляд, справился блестяше, хотя ему трудно было играть — он очень болен…
Кстати, замысел автора в отношении Журова наша критика не поняла, дружно увидев в
— Он не маньяк, — объясняет Балабанов, — он другой. Любит девушку, хочет сделать ей хорошо…
По мнению Балабанова, его новый фильм асексуален.
— «Про уродов и людей» — гораздо более эротичный мой фильм. А здесь нет сексуальных сцен в принципе. Патологии есть, но они не эротичны. Это было для меня принципиально!
В финале фильма мы видим группу «Кино», исполняющую песню «Время есть, а денег нет». К сожалению, эпизод длится не более минуты. Это блестящая реконструкция одного из
11 июня. 00:30. Зал под люстрой гостиницы «Жемчужина». До официального награждения победителей фестиваля остается чуть больше двенадцати часов. В зале кипят страсти — присутствующие кинокритики решают, кому присудить приз Гильдии киноведов и кинокритиков. Идет обсуждение фильма «Груз 200». Одни его называют постперестроечным «шитом», чернушным кино, другие — откровением, настоящим шедевром российского кинематографа… И
11 июня. 19:30. Зимний театр. Торжественная церемония закрытия фестиваля «Кинотавр». Для оглашения имени призера, получающего приз от Гильдии киноведов и кинокритиков, на сцену поднимается ее президент Виктор Матизен.
— По решению Гильдии, — сообщает он, — вручаются два «Слона» — белый и черный. Фильм «Простые вещи», как самый «белый» получает «Белого слона», а «Груз 200», как самый «черный» — «Черного слона».
Для присутсвующих в зале это стало сюрпризом, особенно для тех, кто накануне ночью голосовал в прокуренном зале под люстрой за фильм Балабанова. Что последовало затем — мы уже с вами знаем — в знак протеста группа киноведов вышла из Гильдии. Не думаю, что этот раскол пойдет на пользу российскому киносообществу.
Конечно, по большому счету создателям фильма «Груз 200» на все эти интриги просто наплевать. Фестивальные призы и разного рода награды для них уже давно не самое главное… Гораздо важнее для Алексея Балабанова и Сергея Сельянова интерес зрителей, сам прокат картины, который стартовал 14 июня и продолжается до сих пор. Как в конечном итоге сложится судьба этого фильма, мы узнаем чуть позже. Время и зрители расставят все по своим местам.
Александр ДОЛГОВ
«FUZZ» № 8/2007
Сергей Сельянов, снявший за свою творческую биографию всего лишь три художественных фильма, сегодня воспринимается нами прежде всего как один из самых успешных российских
Как жаль! Его фильмы конца
Изредка «Духов день» показывают по телевизору, и, честно говоря, фантасмогоричная история Ивана Христофорова, взрывающего своим голосом кочегарки, по прошествии стольких лет совсем не смотрится старомодной.
Идея фильма
Сергей Сельянов: Я помню, как все это придумалось. Это было примерно за год до съемок, году в
Как Юрий Шевчук попал в кино
Сергей Сельянов: Не помню, кому пришла в голову мысль пригласить на главную роль Шевчука. Мы довольно долго и хорошо с ним общались, я слышал его записи. Слышал, как он поет под гитару, но на концерт «DDT» попал уже несколько позже. Шевчук мне казался чрезвычайно артистичным человеком. На сцене он не просто пел, а играл такой моноспектакль. Он обладал той энергией, которая для этого фильма была нужна. В нем было «содержание», необходимый стержень, своя внутренняя организация. Шевчук «совпадал» со своей ролью. Нам было не нужно, чтобы Шевчук играл рокера Шевчука (как это было с Кинчевым во «Взломщике» или с Цоем в «Ассе»). Нужно было, чтобы он играл другого человека… Наверно, конечно, сыграло свою роль и то, что
Юрий Шевчук: Я подружился с Мишей Коновальчуком, сценаристом с «Ленфильма». Он писатель, поэт, художник. Служил в морфлоте. Миша меня познакомил с Сельяновым. Я посмотрел фильм «День ангела» — он меня потряс. Это был совершенно новый язык в советском кино того периода. Это было непохоже на видение других режиссеров.
Образ Ивана Христофорова
Сергей Сельянов: Образ Ивана Христофорова — вымышленный. Как и вся придуманная история. Шевчук снимался в той же самой одежде, в которой ходил в жизни. Он же,
Юрий Шевчук: Я не актер. Не знаю, удачно я сыграл в «Духовом дне», неудачно. На самом деле, я ничего там и не играл. Сергей Сельянов интересно работал с актерами, говорил: возьми текст, живи, рефлексируй. Думай так, как думается, двигайся так, как движешься. Поэтому, с одной стороны, мне было очень легко, с другой стороны, очень сложно. Потому что под камерой быть самим собой очень трудно. Начинаются
Я играл в том же, в чем в жизни ходил. Летная куртка эта, пробитая пулей в
Концепция фильма
Сергей Сельянов: «Духов день» — попытка метафор. Материализация
Юрий Шевчук: Небывальщина. Мифотворчество. «Реальная фантастика», которая существует и в жизни, вокруг нас, которую нетрудно увидеть, но
Мы еще хотели высмеять всех этих выросших как грибы после дождя «кашпировских». Это же было время колоссального увлечения спиритуализмом. У миллионов волосы на голове шевелились, мертвых воскрешали. Джуны, Чумаки, пройдохи эти. Нечисть. В фильме была сатира, ирония. Может быть, не очень ярко выраженная.
Музыкальное сопровождение
Сергей Сельянов: Шевчук — музыкант, композитор. Мы не хотели эту тему эксплуатировать. Не логично было бы, если бы он каждые пять минут пел бы
Юрий Шевчук: Сразу был уговор, что никакой
Съемки
Юрий Шевчук: Снимали «Духов День» в Питере, в Ленинградской области. Деревня, детство этого мальчика. Мне кажется, детство — лучшая часть этого фильма. Когда вся деревня спит. Велосипедист проезжает — спит, собака… Спящая Россия. Такие простые образы, но так здорово сделанные. Столько находок интересных! Рельсы, уходящие в никуда, просто в землю. Бочка эта — как символ перехода в
Я помню последний день съемок. В деревеньку, где снимался фильм, мы привезли аппаратуру, сделали концерт. Мы там жили в
Жизнь после фильма
Юрий Шевчук: Работа над ролью Ивана Христофорова заняла много времени — полгода, после чего мне пришлось дать группе слово, что такое больше не повторится, потому что «DDT» чуть не развалилось. Так долго не играть — мы к этому не привыкли!
В конце
Александр Долгов
«FUZZ» № 12/2005
Послужному списку Юрия Белишкина позавидует любой отечественный промоутер. Он работал с Аллой Пугачевой, с группами «Аргонавты» «Песняры», «Ариэль». Был организатором первого фестиваля ВИА в Ленинграде с участием «Аргонавтов», «Землян», «Мифов» и
Знакомство
FUZZ: Юра, твое знакомство с Виктором как произошло?
Юрий Белишкин: В 1988 году я стал работать в театре «Бенефис». Этот театр организовали Михаил Боярский и Александр Розенбаум. А меня пригласили главным администратором. Условно говоря, Розенбаум отвечал там за «авторскую песню», Боярский — за театр, а я — за
FUZZ: Виктор ведь жил у него в то время?
Юрий: Да, пока у Густава родители были на даче, они у него на Будапештской жили, репетировали. А когда родители вернулись, Вите пришлось оттуда
Встретились, значит, мы у Густава: Цой, Каспарян, Тихомиров, сам Гурьянов и я. Посидели на кухне — выпили чаю, покурили. Витя за три часа сказал слов десять. Попросил помочь. Сказал, что в октябре у них намечаются два концерта в СКК. Предложил поработать с ними в качестве директора группы. Концерты были ломовые, два жутких переаншлага. Их организовывал Сережа Сельницкий, а я ему просто помогал, решал
Москва
FUZZ: Потом были концерты памяти Башлачева в Москве?
Юрий: Да, совершенно фантастические концерты в Лужниках. Два сольника и один сборный концерт. Там были все известные в то время группы и музыканты — «Алиса», «DDT», Макаревич… И все сказали, что заканчивать должна группа «Кино». Тогда в первый раз, кстати, у нас в стране, появился стоячий партер — народ просто с ума сходил. Цой вышел, спел всего одну песню, люди ломанулись к сцене — и концерт остановили.
FUZZ: Организацией концертов группы в ДС «Крылья Советов» в Москве занимался Юрий Айзеншпис?
Юрий: Нет, я занимался — заключал договор
FUZZ: Айзеншпис каким образом стал с группой работать?
Юрий: Ну, Наташа Разлогова — его хорошая приятельница. У них такой «дуэт» получился. Он еще до меня делал
Наталья
FUZZ: Наташа Разлогова — какой она человек?
Юрий: Умная. Обаятельная, интересная женщина. Красивая, воспитанная. Дальнейшие события показали… Случайно, года через два после гибели Виктора, я видел по телевизору интервью с ней. У нее
FUZZ: Наталья никогда не давала интервью для газет и журналов — во всяком случае, нам таковые не попадались. Это проявление деликатности? Нежелание посвящать
Юрий: Думаю, говорить правду она не хотела, а лгать не было смысла.
FUZZ: Наталья, как и Марьяна, была на несколько лет старше Виктора…
Юрий: Да. Неудивительно, что Витя оказался рядом с ней: она могла заинтересовать человека. Очень ровно и спокойно себя вела. Всегда с улыбкой. В меру кокетливая. Никогда не создавала никаких проблем в духе: вот я, подруга лидера! Не грузила, ничего не требовала. Очень хорошо воспитанная. Тем более — искусствовед, знает французский язык. Она работала синхронным переводчиком. Ее родной брат, кстати — Кирилл Разлогов небезызвестный. Витя приглашал меня
FUZZ: Во время гастролей она ездила с Виктором?
Юрий: Нет. Ну, у нас не так много гастролей было. Но вот в Дании она была с нами. Во Франции, естественно. В Италии,
FUZZ: Наташа имела большое влияние на Виктора?
Юрий: Если Марьяна по сути руководила многими поступками Виктора, «администрировала», то Наташа… то же самое. По жизни, я имею в виду. Витя не был бабником. Любил того одного человека, который находился рядом. Если бы он был другим, менее привязчивым, многое могло бы сложиться иначе. А так — Москва его «перетянула». И самый худший, как мне кажется, период его жизни был связан именно с Москвой. Я вообще думаю, что если бы не переезд в Москву, он был бы жив. Не потому что мне так хочется думать, и не потому что я не испытываю добрых чувств к Москве… просто есть такое ощущение. В Москве у Виктора началась совсем другая жизнь, а он был совсем не московский человек. Он был такой… одинокий. Я слышал, как женщина, хорошо знавшая «Кино» сказала про Виктора сразу после его гибели: этого мальчика никто не любил. Это она
Гастроли
FUZZ: Гастрольная жизнь конца
Юрий: Небо и земля. Все изменилось. Сегодня гораздо проще работать. В первую очередь, в плане аппаратуры — раньше ее просто не было. На всю страну полтора комплекта. Ну, может быть, в Москве… А так — во всех городах тогда у нас были проблемы. Еще было неплохо в Витебске, где сейчас происходит фестиваль «Славянский базар». Там стационарная аппаратура, и нам ее удалось
FUZZ: Бытовой райдер: какие требования были у группы?
Юрий: У нас не было райдера. Коллектив маленький — четыре одноместных номера в гостинице и один люкс. Или полулюкс. Витя не требовал трехкомнатных хором с видом на море. В гримерке — ну, вода, пепельницы. Тогда жизнь другая была,
FUZZ: По стране как передвигались?
Юрий:
FUZZ: Непосредственно во время концерта ты где обычно находился?
Юрий: Как правило, возле сцены. Для подстраховки. Мало ли какой вопрос. Это сейчас все отлажено — охрана…
FUZZ: Возникали сложности с получением гонорара?
Юрий: Бывало и такое. В Краснодаре нам просто недодали деньги. А в Харькове у местных товарищей в определенный момент возникло желание у меня эти деньги отобрать. Пришлось
За рубежом
FUZZ: Когда случилась первая зарубежная поездка «Кино»?
Юрий: В январе
FUZZ: В том же году была поездка во Францию?
Юрий: Да, в апреле — во Францию, а в сентябре — в Италию. Всего три поездки. Но лучшая поездка — в Данию. Там был самый лучший прием. Во Франции уже было не так. Тем более в Италии. В Риме на концерте были
FUZZ: Залы были большие?
Юрий: В Дании был большой зал. Ангар тысячи на
FUZZ: Если представить ситуацию, что группа узнала в день концерта, что билеты распроданы меньше, чем наполовину — как бы развивались события?
Юрий: Такого с нами никогда не было. Был случай в апреле 1989 года в Волгограде. Густав Гурьянов — мы добирались из разных мест — перепутал аэропорты. Не прилетел. Предполагалось два концерта — в 16:00 и в 19:00. И он опоздал на первый. А у нас же живой звук, не фонограмма. Вышли из положения так: поставили ударную установку, затемнили ее и сыграли концерт без барабанщика. Об отмене концерта и речи не зашло. А вечером Гурьянов прилетел. А если представить… Витя все равно обязательно вышел бы на сцену, и концерт бы состоялся. Но после этого был бы, наверное, со мной разговор не очень хороший. Хотя за все время совместной работы мы ни разу не ругались, никаких наездов друг на друга не было, даже тогда, когда возникали
В студии
FUZZ: Группа
Юрий: Деньги я все отдавал Вите — он распоряжался финансами. Мне посчастливилось организовывать всю эту историю с альбомом «Звезда по имени Солнце». Я нашел студию Валерия Леонтьева. Там у меня были знакомые, и я с ними договорился сделать запись за очень небольшую сумму. Рассказал об этом Вите. Он вручил мне деньги, и я их просто передал по назначению. Альбом начали писать в конце 1988 года, а закончили 12 января
FUZZ: Когда он пел, остальные что делали?
Юрий: Со звуком
Имидж
FUZZ: Музыканты выходили на сцену в той же одежде, в которой приезжали на концерт? Специальных костюмов не было?
Юрий: Нет, не было. Как в жизни, так и на сцене. Все в черном: рубашки, джинсы. Поскольку ребята были аккуратные, они и на рокеров походили мало. Опрятные всегда, в ботинках начищенных.
FUZZ: Грим?
Юрий: Витя сам всегда гримировался. Но не перед концертами, а перед съемками на телевидении.
FUZZ: А прическа, одежда?
Юрий: Не знаю. Виктор дружил с Африкой и, может быть,
Быт
FUZZ: А как ребята обращались друг к другу — по именам?
Юрий: К Каспаряну обращались — Юрик. Я для всех был просто Юра. Тихомиров — Тиша, Цой — Витя, а Гурьянов — Густав.
FUZZ: Как происходило общение? Кто в группе был ближе всего к Виктору?
Юрий: Каспарян. Они были ближе всего друг к другу. Витя иногда подтрунивал над ним. Много шутили над Густавом с его рассеянностью. С ним было вообще сложнее всего. Помимо опозданий на самолеты, там хватало всякого. Мог на концерт, когда нет мест, привести пять человек помимо списка: это со мной! Особенно в Питере. Он просто был… разгильдяем. На него нельзя было обижаться — творческий человек и вообще без царя в голове. В хорошем смысле. В облаках витал.
FUZZ: Чем музыканты в дороге занимались?
Юрий: Отдыхали. Дремали,
FUZZ: Что курили тогда?
Юрий: Курили все пять человек, курили много. Отчасти, наверное, из любви к черному цвету Витя полюбил сигареты «John Player Special». Дорогие, но классные, в такой черной коробке — он доставал их
FUZZ: При тебе Виктор
Юрий: Нет. Ничего. Мне вообще было непонятно, когда все это писалось. Он никогда ничего не напевал, за гитару судорожно не хватался. Может быть, в голове у него
FUZZ:
Юрий: «Душный». Он некоторых людей называл — душными. Учитывая характер Виктора, человек мог ему показаться таким через три минуты общения. Если не в тему разговоры, вопросы
FUZZ: Были
Юрий: Телевизор, магнитофон. Видеомагнитофон.
FUZZ: Поклонники доставали?
Юрий: Не то слово! Но Виктор старался не давать повода, всегда держал дистанцию. В автографах никому не отказывал, но людей специально не провоцировал. Помню, в Волгограде очень красивая девочка — ну никак ей было к нам не попасть через оцепление — ногу просунула: умоляю, распишитесь! Витя подошел, фломастером написал… Я очень много раз видел, как он давал автографы. И всегда писал одно и то же: «Удачи! Цой».
Александр ДОЛГОВ
«FUZZ» № 10/2005
Между созданием первого альбома «Алисы» «Энергия» и последнего на сегодняшний день «Изгоя» — промежуток в 20 лет. По сути, два человека вытащили в 1985 году дебютный материал в студии. Сегодня они — единственные оставшиеся в группе «Алиса» музыканты из того состава.
Соковыжиматель
FUZZ: Костя, дебютный альбом «Алисы» записывался продолжительное время — полгода (с июня до декабря 1985 года), почему так долго?
Константин: Очень большой объем работы был выполнен. И, я считаю, альбом «Энергия» — это на семьдесят процентов заслуга Андрея Тропилло, который в процессе увлекся, и эта работа стала главной. В тот период он писал много групп, и остальные даже задвинул. За то, что увлекся этой работой, огромное ему спасибо.
FUZZ: Подавлял ли он?
Константин: Нет. Только собственным обаянием, опытом. Мне он внушал безусловное доверие. Если только авторитетом подавлял своим. Когда ты с
FUZZ: Потому что не было студийной практики?
Константин: Абсолютно никакой. Поэтому, придя на студию, я сразу определил приоритеты. Человек, у которого за плечами огромный объем студийной работы и группы с именами, которые уже были записаны — безусловный авторитет. И пиетет он у меня вызывал. Поэтому я прислушивался ко всем советам Тропилло, и мы выполняли все задачи, которые он перед нами ставил.
FUZZ: Эта полугодовая работа велась, конечно, эпизодически?
Константин: Да, Тропилло писал пять групп одновременно. Мы работали в часы, которые нам выделялись. Если бы было иначе, могли, наверное, быстрее записать.
FUZZ: Если вспомнить тогдашнее состояние, чем ты жил?
Константин: Я альбомом исключительно и жил, больше ничем. Этот процесс меня поглотил полностью, целиком и бесповоротно. Я с удовольствием вспоминаю — это была колоссальная практика, огромный опыт. И действительно плодотворная работа получилась. Эпохальный альбом вышел.
FUZZ: В 1985 году с приходом Горбачева в стране открывались
Константин: Речь о власти? Я об этом не очень задумывался. Для меня главным было то, что в Питере существует
FUZZ: Концерты все равно были эпизодическими?
Константин: Мне тогда казалось, что это круто. Потому что в Москве под Олимпиаду вообще все вычистили. Можно было только по квартирам играть, и то, опасаясь постоянных облав, которые на этих квартирах происходили. В Питере все было значительно свободней и… не хочу употреблять это слово, потому что оно себя дискредитировало, но — демократичней. Мне не нравится это слово… Свобода была в Питере.
FUZZ: «Квартирники» все равно ведь продолжались?
Константин: Да, конечно. Я поэтому и не люблю акустические выступления, видимо, в свое время переиграл этих квартирников чересчур много.
FUZZ: Кто в то время был организатором?
Константин: Очень много людей в различных городах. Я сейчас не возьмусь перечислять имена, потому что
FUZZ: Как обычно это происходило?
Константин: Мы договаривались о цене, она варьировалась от 25 рублей до 50. Но 50 — это очень круто, потолочная цифра. Так, обычно 25 рублей, 30. Люди скидывались по рублю, приходили в определенное место, куда им назначалось. Я приезжал со своим, можно сказать, импрессарио, который забирал эти деньги и из квартиры уходил. Учитывая шмоны и облавы, которые возникали время от времени. Когда меня брали, денег не было, соответственно, я просто приехал попеть песни для друзей. Никаких юридических зацепок, чтобы меня привлечь, у властей не было.
FUZZ: Частенько такое случалось?
Константин: В Москве особенно часто, да. В Питере — нет.
FUZZ: Кто был импресарио?
Константин: Мои товарищи, не обязательно один и тот же человек. На эти деньги просто покупали портвейн, когда я к ним приезжал. Ну,
FUZZ: Образ жизни того времени?
Константин: Сегодняшним днем. Исключительно. День прошел и слава Богу.
FUZZ: А на бытовом уровне?
Константин: На бытовом тоже. Мне хватало этих 25 рублей на
FUZZ: А другое из житейского? Питание?
Константин: Когда я жил в Москве, питался дома. А в Питере, конечно, столовки, в основном. Когда не хватало денег, то — исключительно гарниры брались и все. А так — котлетки по семь копеек (смеется).
FUZZ: Ты можешь охарактеризовать составы «Алисы» — времен окончания записи «Энергии» и сегодняшний?
Константин: Был еще состав до окончания записи «Энергии»: Задерий, Кондратенко, Шаталин, Нефедов и я. Потом был состав с Самойловым как гитаристом, и на «Энергии» Петя как раз стал
FUZZ: А что сегодня?
Константин: Сегодня «Изгой». Альбом, который выйдет в октябре (смеется).
FUZZ: Чем он отличается от предыдущего?
Константин: Он жестче. На мой взгляд, это самый жесткий альбом у «Алисы». Он не такой закрученный, как «Черная Метка», более риффовый, прямой. Риффовая музыка.
FUZZ: Насколько образ жизни нынешнего Константина Кинчева был бы понятен для
Константин: Каждый человек должен быть адекватным своему возрасту. В 26 лет я жил более буйной жизнью, чем сейчас. И ежели было б наоборот, и я вел ботанический образ жизни в
FUZZ: Вопрос
Константин: Жизнь показывает так, что все мои друзья, которые не остановились вовремя — они уже на том свете. Всё.
Экспериментатор
FUZZ: Петр, как ты появился в «Алисе»?
Пётр Самойлов: Благодаря Задерию. У нас с ним был совместный проект, в котором я даже пел. Потом я оттуда слился и прозябал сам себе на Треугольнике. Это известнейшее место у Адмиралтейства, я пару лет был начальником этого Треугольника — с акустической гитарой и портвейном. Оттуда меня Задерий и вытащил. Опять же, Шаттл тогда свалил из группы «Алиса» в первый раз. Задерий сказал: «Будешь играть на гитаре, вокалист у нас есть». Мне дали записи чудовищные, четыре или пять песен. Понять
FUZZ: Какие у тебя были отношения с Задерием — чисто приятельские?
Пётр: Так нельзя сказать. Мы были очень дружны, много времени проводили вместе, нам было интересно.
FUZZ: Помнишь первое впечатление при знакомстве с Кинчевым?
Пётр: Плохо помню, по причине того, что находился тогда все время в состоянии перепоя. Это однозначно. Костя помнит
FUZZ: Это III фестиваль Ленинградского
Пётр: Да, впервые там выступали. Для меня это было реальным открытием. Я знал, как выглядят «Аквариум», «Россияне», «Зоопарк», «Пепел». Там была куча команд, которые можно было слушать, смотреть. А тут — совершенно другая появилась величина. Для меня. Есть, допустим, любители «Аквариума», «Зоопарка», которые «Алису» не
Для меня тогда «Алиса» стала ярким сценическим образом, совершенно ни на что не похожим. Человек неизвестно откуда. И захотелось узнать, что это такое. Точно не могу сказать, но, мне кажется, я буквально сразу попал в этот коллектив. Не прошло и двух недель после фестиваля,
FUZZ: Какие отношения были в группе при записи «Энергии»?
Пётр: Могу сказать служебной фразой: творческие отношения. Даже
FUZZ: Запись альбома ведь заняла полгода.
Пётр: Всё лето. А по сведению — действительно позже. Склейки, сшивки — в то время ведь не было компьютеров, и все делалось с помощью ножниц. Это сейчас называется сэмплы, клипы — а в то время называлось ножницы.
FUZZ: О специальных приемах, использовавшихся в записи — как шумовых, так и текстовых. Например, идея со звуком лозы в «Экспериментаторе» была твоя?
Пётр: Захотелось иметь такой звук — сейчас бы я его назвал реверс тарелки, звук тарелки, перевернутый наоборот. Мы попробовали, но тот звук не подошел. А
FUZZ: Я это в первый раз слышу.
Пётр: А я это в первый раз вспомнил.
FUZZ: А история с батареей, которая использовалась как перкуссия?
Пётр: Была не батарея, а кожух от лампы дневного света ребристый. Такие в то время висели в школах, и в ДПШ тоже. Мы использовали вообще все агрегаты, которые находились в этой комнате под названием студия. Дрель,
FUZZ: Есть ли твой голос на «Энергии»? Слова «Левая сторона, правая сторона» кто произносит?
Пётр:
FUZZ: Ты начал запись, играя на гитаре, а потом заиграл на
Пётр: «Соковыжиматель» и «Энергию» на
Я на пластинке указан как гитарист,
FUZZ: Получается, ты мультиинструменталист.
Пётр: Не знаю, какой я «мульти», потому что играть ни на чем не умею в принципе. Но орать я могу громко.
FUZZ: Как строилась работа между музыкантами и звукорежиссером в студии?
Пётр: Андрей (Тропилло — ред.)
FUZZ: Как долго шла работа в студии и всегда ли на трезвую голову?
Пётр: Такое ощущение, что процесс был непрерывным,
FUZZ: Костя вспоминал, что у Тропилло было красное вино, прокисшее, как уксус, и к концу работы он обпился этим вином до такой степени, что пожелтел.
Пётр: У него глаза были желтые, я испугался страшно. Руки мыть побежал. Это была типичная желтуха. Но я это вино не пил. У меня есть подозрение, что я в тот момент вообще не пил. Не хотелось и все. Меня Задерий тогда закодировал. Может, он сам не знает, что умеет это делать. Я год не пил. Может, это после альбома уже было.
FUZZ: Костя у тебя жил в это время?
Пётр: Да, полгода. Как раз я женился, и медовый месяц так проходил, у меня комната была одна. Свалилось все неожиданно — женитьба, запись, «Алиса» —
FUZZ: Какой была ваша жизнь на бытовом уровне в 1985 году?
Пётр: Не было никакого уровня. Это было место, где ты можешь упасть, заснуть, и слава Богу. Никто не искал удобств. Комфорта не было никакого бытового. Это подогревалось заявлениями: «Мы же панки!.. Мы можем жить где угодно, жрать что угодно, пить что угодно…" Нынешние панки немного другие. Мне кажется, они позлее. А у нас не было зло, было злобненько. Антиалкогольный указ нас не коснулся. Свинья, конечно, был более продвинутый в этом вопросе. Так, как он, я не мог. Но однажды на Сахалине, где был действительно сухой закон — не из чего гнать самогончик, вспомнил свои технические возможности. Поэтому пили одеколон. И он нормально шел! Нас ничем не запугаешь.
FUZZ: «Тройной»?
Пётр: «Саша», он был приятнее, «Тройной» пожестче.
FUZZ: «Саша» и «Наташа».
Пётр: «Наташа» — женский напиток. Я уже был человек, отслуживший в армии и «Шипр» попивший. На самом деле, у нас панковала вся страна. И до сих пор панкует, есть подозрение, в
FUZZ: У тебя есть любимая песня на «Энергии»?
Пётр: К каждой песне относились как к отдельному произведению. Не было такого понятия как стиль или, как это
Александр ДОЛГОВ
«FUZZ» № 9/2005
Так получилось, что наша встреча с Георгием Каспаряном произошла 21 июня. В этот день Виктору Цою исполнилось бы 43 года.
Я пришел в старый петербургский дом после полудня… Стою напротив двери и безуспешно жму на кнопку звонка. Наконец, дверь открывается — меня встречает приветливая жена Георгия Наталья. Как оказалось, перед самым моим приходом в доме отключили электричество. «Шестое чувство подсказало посмотреть в глазок», — говорит, улыбаясь, Наталья. Я прохожу в полумрак квартиры с очень необычной планировкой: прямо перед мной широкая кухня без окон, но зато с горящим камином; через коридор с полуразобранным полом («У нас идет ремонт», — объясняет Наталья) вижу светлую гостиную, окна которой выходят на Фонтанку. Даже отсюда видно, какой это потрясающий вид!
Георгий — высокий, одетый в черное — встает
Мы говорим попеременно то на кухне, то в гостиной. Георгий постоянно курит, пачка «Marlboro» тает на глазах. Мы рассуждаем о том, как меняет человека новое имя… Люди стали называть Юрия Каспаряна Георгием после крещения (в Преображенском соборе) осенью 1990 года. Крестным отцом стал Сергей де Рокамболь, известный петербургский
Очередной поворот произошел только в
Совершенно органично в репертуар
Я обращаю внимание на картину, висящую на стене гостиной — на ней два небритых
Георгий берется за гитару. Он наигрывает знаменитое вступление к «Пачке сигарет». Звук у гитары без электрического усиления
Я сижу и смотрю в чужое небо из чужого окна.
И не вижу ни одной знакомой звезды.
Я ходил по всем дорогам и туда, и сюда
Обернулся — и не смог разглядеть следы…
Знакомство
FUZZ: Георгий, как вы познакомились с Цоем?
Георгий Каспарян: У нас был общий барабанщик — у группы «Гарин и Гиперболоиды», где играли Виктор, Алексей Рыбин и Олег Валинский, и у нашего студенческого коллектива, где играл я, Михаил Борзыкин, два моих друга и опять же, Олег Валинский, с которым мы до сих пор иногда видимся. Вот Валинский и был этим барабанщиком. Нас познакомили общие друзья. Виктор с Рыбиным после первого концерта решили собрать серьезную группу и пригласили играть на басу моего знакомого — Максима Колосова. Вот через него я, собственно, и попал в «Кино». То есть, он
Дурка
FUZZ: 1983 год. Виктор «косил» от армии в больнице на Пряжке. Вы не приходили к нему?
Георгий: Нет, не приходил. Это было не очень просто. Марьяна его навещала, а я ожидал, когда же он выйдет… Марьяша смешно рассказывала, как Цоя на Пряжку укладывали. Там нужно было под МДП закосить,
Он вышел — принес две песни: «Транквилизатор» и «Я иду по улице в зеленом пиджаке…» По поводу последней говорит: ты
FUZZ: Вам ведь тогда «Creedence» нравился?
Георгий: Да, очень! И до сих пор нравится!
КГБ
FUZZ: А у вас проблем с армией не было?
Георгий: Не было. Я окончил техникум с военной кафедрой. Таких техникумов было три в городе, но о них мало кто знал. Вот Тимур Новиков знал — там же учился. Единственная там была проблема — нужно было три года работать по распределению в нашем секретном подводнолодочном производстве, в «Рубине». И я, конечно, страдал, потому что хотел работать в котельной. После техникума я пытался устроиться на работу в котельную, но
Кинематограф
FUZZ: Первое знакомство с Рашидом Нугмановым помните?
Георгий: Честно говоря, плохо. Рашид постепенно появлялся в моем сознании. А когда появился, стало казаться, что так было всегда. В
FUZZ: Поездка на редфордовский фестиваль независимого кино в
Георгий: Ездили — Цой, Наташа Разлогова, Нугманов, Джоанна и я. Зима была. Роберт Редфорд мелькал… Там типа горнолыжный курорт под
FUZZ: Вы там ведь и играли?
Георгий: Да, после фильма, по старинке — в две гитарки. Сыграли то, что в фильме — «Группу крови», «Звезду по имени Солнце». Народ очень благосклонно это воспринял — Россия была тогда в моде: они уже не страшные, вот они уже здесь! Возвращались втроем — с Наташей и Виктором.
FUZZ: Нугманов в сентябре
Георгий: Да, разговоры об этом были. Даже, вроде, сценарий был — до сих пор у меня
FUZZ: Как вы собирались совместить съемки в фильме, гастроли, запись альбома?
Георгий: Рашид очень оперативно предполагал снимать. Ну, сидели бы в
FUZZ: Он, кстати, планировал снимать в Подмосковье…
Георгий: Тем более. Сидели бы на «Мосфильме»…
Москва
FUZZ: Цой менялся с течением времени?
Георгий: Конечно. Виктор остепенялся вместе с тем, как росла его популярность. Менялся статус, возраст и менялись привычки. Одно дело — нам по
FUZZ: Виктор последний год жизни прожил в Москве?
Георгий: Да. Ну, там Наташа, Айзеншпис…
FUZZ: А он не тяготился жизнью в столице?
Георгий: Нет,
FUZZ: Какой человек Наташа? Как они познакомились с Виктором?
Георгий: Наташа? Светская дама, хорошо образованная. Работала
FUZZ: Виктор делился с друзьями тем, что у него на душе?
Георгий: Нет, он был очень скрытный человек… Не то чтобы скрытный, а замкнутый.
«Черный альбом»
FUZZ: У нас в редакционном архиве обнаружилось это фото —
Георгий: Лица знакомые… Это Натали, Жоэль. Они помогали нам выпустить альбом «Кино» 1991 года, «Черный альбом».
FUZZ: Эта
Георгий: Ну, это не презентация. Презентация была в МДМ…
FUZZ: В «Черный альбом» вошло девять песен, написанных в разное время…
Георгий: Там все песни новые, кроме «Следи за собой» — она была записана на «Мосфильме»,
FUZZ: Были разговоры о том, когда этот альбом должен был быть выпущен, какое у него будет название?
Георгий: Нет. Ну, осенью должна была быть студия… Рабочего названия у альбома не было — мы на эту тему не думали.
Тукумс
FUZZ: Когда и где была сделана рабочая запись «Черного альбома»?
Георгий: В Латвии, в Тукумсе, где мы отдыхали. 24 июня 1990 года мы отыграли концерт в Лужниках, и Виктор тут же, в течение недели, уехал отдыхать. Я занялся покупкой машины. Купил с определенной целью: тоже поехать в Латвию. Прихватил аппаратуру: инструменты, портастудию, усилитель с колонками. Это та самая знаменитая аппаратура, которую привезла Джоанна.
FUZZ: Почему именно Тукумс был выбран Виктором как место для отдыха?
Георгий: Ну, там был небольшой хуторок. У Наташи Разлоговой он был местом отдыха со студенческих времен. Виктор там отдыхал и в 1989 году. Там была филологическая тусовка, небольшая компания Наташиных друзей. Я жил в небольшом домике для гостей, а Виктор с Натальей и детьми — с сыном Наташи и со своим сыном Сашей — жили в хозяйском доме. Очень мило проводили время — гуляли, разъезжали по окрестностям, ездили в Юрмалу. Отдых… Под студию у нас там был сарайчик отведен.
FUZZ: Телефон там был?
Георгий: Я не видел, но, судя по тому, что Наташа дозвонилась…
FUZZ: У Виктора был «Москвич»?
Георгий: Да, «Москвич 2141». У Тихомирова «восьмерка», и у меня «восьмерка». Нельзя сказать, что мы были очень опытными водителями. Я как раз перед этим учился водить, с Тихомировым вместе сдавали на права.
FUZZ: Алкоголь?
Георгий: Виктор не пил практически… Тем более за рулем.
Последняя запись
FUZZ: В августе
Георгий: Про Георгия ничего не могу сказать, а Игорь ездил отдыхать в деревню с семьей. Потом Айзеншпис организовал запись — мы писались на «Русском видео», в Москве, на даче Берии. Хорошая студия, профессиональные звукорежиссеры. Ну, собственно, у нас главная задача была — сохранить все, что от Виктора осталось: голос, гитару. И, потом, несколько технических моментов: синхронизировать записанную вот на этой демонстрационной кассете
FUZZ: Каким было состояние участников группы в тот момент?
Георгий: Конечно, шок был — но как бы в глубине, на уровне подкорки. Я помню, меня так трогало… В песнях «Черного альбома» тема прощания очень четко звучит… И во время записи все это очень сильно эмоционально воздействовало.
FUZZ: Было понятно, что группа после этой записи прекратит существование?
Георгий: Конечно.
FUZZ: Вы не задумывались, что будет дальше?
Георгий: Никто особо не задумывался. Ну, я, по крайней мере. Не знаю, почему… Наверное, в силу характера.
Если бы…
FUZZ: Если бы не случилась трагедия в Тукумсе, как,
Георгий: Не знаю. Был бы небольшой спад популярности, а потом выход на стабильный, довольно высокий уровень. Типа наших отечественных «The Rolling Stones»
Письма
FUZZ: Группа «Кино» получала много писем от поклонников? Куда они присылались?
Георгий: Вот про это я ничего не знаю. Их было очень много. Но куда они приходили? На самом деле — это вопрос. Ведь у Виктора не было постоянного жилья. То есть, он, конечно, был
После «Кино»
FUZZ: В начале
Георгий: Да. Собой занимался, в основном. Но потом вернулся. Три альбома было записано с Сергеем Михайловичем (Де Рокамболем. — авт.). «Драконовы ключи»… Если бы был бюджет побольше, можно было бы сделать интереснее. А для низкобюджетного проекта все получилось очень даже неплохо. Но — это не популярная музыка… Потом Вячеслав пригласил поиграть. Я понял, что моя стезя — это
FUZZ: Вы были с
Георгий: Да. Мы были в
Беседовал Александр ДОЛГОВ
«FUZZ» № 9/2005
1. Кремлевский ребенок
Стас Намин (по паспорту Анастас Алексеевич Микоян) родился 8 ноября 1951 года в Москве. До пяти лет проживал с родителями на территории Кремля. Отец — Алексей Анастасович Микоян, военный летчик. Мать — Нами Артемьевна Микоян,
2. Творческий псевдоним.
Намин — это производное от имени матери Стаса — Нами. Псевдоним у Стаса появился одновременно с началом профессиональной музыкальной деятельности. В дальнейшем под этим именем Стас успешно реализовал себя в области
3. Детство в погонах.
В
4. Личное творчество.
В 8 лет отец подарил Стасу его первый фотоаппарат — школьную «Смену», с тех пор он не расстается с камерой, пройдя длинный путь от пионерских фотоопытов до персональных выставок в знаменитых залах Москвы и
5. Год Вудстока.
Состоявшийся в августе 1969 года фестиваль в Вудстоке и увлечение идеями хиппизма оказали огромное влияние на Стаса и его дальнейшую судьбу.
6. Хендрикс из ДК «Энергетик».
В этом Дворце культуры, ставшим в начале
7. Советские «Битлы».
Так называла «Цветы» советская официальная пресса. Победив в 1972 году на фестивале студенческой самодеятельности, «Цветы» получили право на выпуск гибкой пластинки с четырьмя песнями. Этот миньон, выпущенный «Мелодией» в 1973 году, был продан
8. Open-air
В 1981 году Стас Намин организовал и провел для того времени самый большой в стране
9.
В январе 1992 года Стас Намин организовал и провел серию концертов «Рок из Кремля». Впервые в истории Кремлевского Дворца Съездов его сцена была отдана российским
10.
Идея провести тело Ленина по миру, возможно, родилась у Стаса еще в юные суворовские годы, когда принудительные посещения мавзолея Ленина перед каждым парадом на Красной площади (это был обязательный ритуал для каждого участника парада) с его неприятной атмосферой придирок лиц из органов: «выньте руки из карманов, перестаньте улыбаться
Александр ДОЛГОВ
«FUZZ» № 8/2004
«Международный фестиваль мира», прошедший на большой арене Лужников
Когда Фрэнк Заппа узнал, что Стас Намин собирается провести в Москве международный
С тех пор многое изменилось в мире, но изнанка
«Я живу другой жизнью, — признается он —
В 1986 году впервые Намин смог выехать за границу (до этого он был невыездным). Гастроли «Группы Стаса Намина» с успехом прошли по городам США и Канады. На
В 1987 году Намин создает новую группу — «Парк Горького». По своей сути это была
С американской стороны партнером Намина выступил Док Макги, менеджер групп «Bon Jovi», «Мotley Crue», «Сinderella», обеспечивший присутствие в Москве всех своих подопечных. В итоге в фестивале было заявлено восемь групп из Америки, Западной Германии и Советского Союза, половина из которых были звездами мировой величины. Это был пик взлета зрительского интереса к музыке
«Я понял, что все состоялось, когда на сцену вышли первые артисты, и концерт начался, -рассказывает Намин, — и вот фестиваль прошел, никого не убили. Наша милиция была шокирована тем, что не было ни одного происшествия за весь фестиваль. Впрочем, был один забавный случай, когда один молодой человек разделся догола и начал танцевать. У меня была фотография — он бежит голый, а его ловит милиция».
По итогам фестиваля, девизом которого были слова «против алкоголизма и наркомании», Намин передал в московские больницы 1,5 миллиона долларов («у меня есть подтверждающие документы») для лечения наркоманов и алкоголиков. «Парк Горького» взломал американские топы, это было высшее достижение отечественных музыкантов на тот период. Советские зрители впервые в жизни посмотрели столь грандиозное
Неожиданное продолжение
В 1991 году Стас Намин организовал и провел выставку своего друга американского художника Питера Макса (
«Фирма «SNC Records» выпустила несколько наших альбомов, мы дружили с Наминым, часто записывались в его студии, так что не случайно, что «Аукцыон» вписался в эту историю с выставкой Питера Макса. Концерт в Манеже получился интересный, там не было никакой сцены, мы выступали буквально в самой гуще народа, Вова Веселкин как угорелый носился по двум этажам Манежа — делал шоу, зрители ему активно помогали. Мы сыграли
Посктсриптум
Кстати, «Wind of change», знаменитая баллада «Scorpions» своим появлением обязана Стасу Намину. Легенда гласит, что Клаус Майне придумал лейтмотив и заглавные строчки этой замечательной песни, прогуливаясь после фестиваля в Парке Горького. С
Через два года «Scorpions» выпустят русскую версию песни и часть средств от ее продажи передадут на благотворительные цели в Советский Союз. В связи с этим Намин организует встречу «Scorpions» с Михаилом Горбачевым в Москве. Пожалуй, эта акция стала последним аккордом в
Александр ДОЛГОВ
«FUZZ» № 8/2004
FUZZ: Что это было за время для «Бригады С»?
Гарик Сукачев: Для группы это было сложное время, потому что группа уже распадалась. У нас были сплошные гастроли за границей, в Америке, Германии.
Когда Стас Намин инициировал наше выступление на фестивале, мы как раз находились в Америке. Наши американские менеджеры вызвали нас на ранний завтрак и там объявили, что мы будем играть на фестивале в Москве вместе с «Bon Jovi», «Motley Crue», «Scorpions» и др. Когда я спросил у них, какое отношение имеет «Бригада С» к тяжелой металлической музыке, они сказали, что Стас и мы считаем, что это неплохо, потому что огромное количество людей во всем мире увидят этот фестиваль — и для группы, и для публики — это будет неплохо. И я сказал, почему нет?
FUZZ: Какое впечатление оставили выступления ваших коллег по Центру?
Гарик: «Парк Горького» я смотрел. Мы, кстати, дружим с ними
«Нюанс» — я всегда жалел, что эта группа распалась, потому что для меня она была одной из самых интересных групп, играющих инструментальную музыку у нас в стране.
FUZZ: Как вы ощущали себя на одной сцене с мировыми звездами?
Гарик: Вполне нормально, я никаких комлексов неполноценности по отношению к другим музыкантам не испытывал. Мы были молодые, горячие ребята.
FUZZ: Самые яркие впечатления?
Гарик: С нами играл пару вещей саксофонист «Pink Floyd» Скот Пейдж, он приехал в Москву специально, чтобы с нами сыграть. Мы с ним познакомились на концерте «Pink Floyd», когда группа была в Москве и подружились. Он совершенно офигительный человек и один из величайших музыкантов. Он сыграл с нами пару вещей. Это самое приятное воспоминание.
Помню, Оззи Осборн ездил на маленьком электромобиле для гольфа, в то время такого здесь еще никто не видел… Приехал на нем в «Hard Rock Cafe» в парке Горького, ну, это фантастика! Мы дружили с «Bon Jovi». Эта группа тогда была в самых топах и в тоже время была молодой группой, люди в ней были не старше нас, Джон,
Александр ДОЛГОВ
«FUZZ» № 8/2004
Фильмы Рашида Нугманова стали классикой жанра еще до появления на экранах фильмов о
Беседа Александра ДОЛГОВА с мэтром киноискусства состоялась в кулуарах фестиваля «Чистые грезы» (ноябрь 2003 года, ЛДМ), председателем жюри которого Нугманов и был.
Начало
Рашид Нугманов: Я вырос на роке, на
Король Брода
FUZZ: Если говорить о Броде — ведь с намерения написать книгу о нем и началась ваша творческая биография?
Рашид: Верно.
Цой
FUZZ: Впервые вы услышали „Кино“ уже не в юном возрасте, а песни Цоя были ориентированы
Рашид: Я никогда не воспринимал „Кино“ как „подростковую“ группу. Первый раз я их услышал, на самом деле, году в
FUZZ: Как вы познакомились?
Рашид: Нас никто друг другу не представлял. Витьке уже перед съемками „
FUZZ: А с Кинчевым при каких обстоятельствах произошло знакомство?
Рашид: С Кинчевым в очень хороших отношениях был мой приятель с операторского факультета, Леша Михайлов. Он меня и привел к Кинчеву. Надо сказать, что именно с Костей мы впервые стали всерьез обсуждать идею „
FUZZ: Как вообще появилась идея снять этот фильм?
Рашид: Было понятно, что снять „Короля Брода“ в ближайшее время не получится. Даже думать об этом не имело никакого смысла. Я безвылазно сидел во вгиковских аудиториях, делал
И однажды ко мне подошел Леша Михайлов — сказал, что видел некоторые мои работы, ему понравилось, и предложил вместе сделать фильм о
FUZZ: Известно, что, приехав в Питер, вы встретились с Цоем на станции метро „Владимирская“, откуда он отвел вас на улицу Рубинштейна…
Рашид: Да, именно так. Они приехали вдвоем с Каспаряном. Первое впечатление: в этом парне я не ошибся. Пока шли до
FUZZ: Сняли за две недели?
Рашид: Да, весь основной материал. С одной стороны, на большее у нас просто не было денег —
FUZZ: Когда фильм был готов окончательно?
Рашид:
FUZZ: Какова была первая реакция?
Рашид: Да мы
FUZZ: А вы сами как считаете?
Рашид: Я бы сказал, что эта картина мне самая дорогая, что ли… Потому что сделана она на чистом энтузиазме.
FUZZ: „
Рашид: Интересно, какую версию? Там их несколько. Самая полная — сорок минут, остальные — порезанные. Материала ведь было снято очень много, часов на шесть. Вгиковское начальство нам просто не дало сделать полнометражный фильм, ведь должен быть этюдик на десять минут. Всеми правдами и неправдами мы выбили сорок минут, но все равно фильм, по сути, остался незаконченным.
FUZZ: В другое время и при других обстоятельствах не было желания вернуться к фильму,
Рашид: Нет. А зачем? То время ушло.
„Игла“
FUZZ: В августе
Рашид: Я сам не ожидал такого поворота событий. Планировал снимать картину году в
Кухня
FUZZ: Как происходил подбор артистов?
Рашид: Три роли не вызывали у меня сомнений: Витька, Мамонов и Сашка Баширов. Ну, с Витькой все понятно… Баширова я давно знал, сделал с ним много этюдов во ВГИКе. Петя Мамонов играл у меня в спектакле „Кроткая“ по Достоевскому — ему я тоже сразу позвонил и заручился его принципиальным согласием…
FUZZ: А Марина Смирнова?
Рашид: Это не мой выбор. Я сначала хотел взять на эту роль девушку, которая действительно ширялась — она в „
FUZZ: Насколько окончательный вариант сценария отличался от изначального замысла?
Рашид: Сценарий я несколько изменил, хотя и остался в канве. Но это сюжет. Я обещал его сохранить, и свое обещание сдержал. Но все остальное… отличается. Например, меня не устраивал финал — парень ползет по
Съемки
FUZZ: Снимали поздней осенью?
Рашид: Начали 1 октября. Я слегка изменил график съемок. Предполагалось, что сначала будем снимать в
FUZZ: Новый год встречали вместе с Цоем?
Рашид: Да. Это был год Дракона, Витя нарисовал дракона в восточном стиле… Он все три месяца съемок прожил в
Звуки
FUZZ: Музыку для фильма написал Цой…
Рашид: „Группу крови“ мы с самого начала решили использовать. У Витьки были
FUZZ: Как случилось, что финалом фильма стало „посвящение советскому телевидению“ —
Рашид: Эта идея появилась уже в процессе монтажа. Туда вошли кадры, которые в фильм никак не вставали. А выкидывать их было жалко. И Витьке эта драка нравилась…
Успех
FUZZ: Вы предполагали такой оглушительный успех картины?
Рашид: Мы об этом
FUZZ: А гонорары у артистов были?
Рашид: Были. Согласно официальному прейскуранту Виктор за фильм получил
FUZZ: Потом были кинофестивали, награды. Как Цой вписывался в кинематографическое общество?
Рашид: Нормально вполне. Он, конечно, не считал себя частью его и, может быть, поэтому относился ко всему довольно иронично. Когда Цоя назвали лучшим актером года, он с большим юмором отнесся к этому факту. К нам, кстати, киношники отнеслись достаточно благосклонно. На „Золотом Дюке“ в Одессе все подходили, общались с Витькой, анекдоты травили… Он, впрочем, тоже особо не терялся.
»Семь самураев»
FUZZ: Каким должен был быть следующий фильм, который вы задумывали с Виктором?
Рашид: Было много разных проектов. В том числе я хотел «Короля Брода»
»Дикий Восток»
FUZZ: Почему в качестве новых исполнителей были выбраны музыканты «Объекта Насмешек»?
Рашид: Ну, меня всегда в этом смысле привлекали и Женька Федоров, и Рикошет, и вся их тогдашняя команда — я с ними и договорился. Картина, конечно, получилась совершенно иной, нежели она задумывалась с Витькой. И снимали в Киргизии, а не в Подмосковье.
FUZZ: Почему главная роль досталась именно Косте Федорову?
Рашид: Сначала мне вспомнился один мой разговор с Бобом Гребенщиковым, в котором он заметил, что с удовольствием снялся бы в кино, если бы ему досталась роль в духе Клинта Иствуда. Я ему позвонил и предложил сняться с «Объектом»: «Они будут плохими парнями, а ты — вроде как Клинт Иствуд, давай?» Ну, Боб
FUZZ: Какова судьба проката этой картины?
Рашид: Мы закончили «Дикий Восток» в 1993 году. К тому времени прокат был совершенно развален. Ничего общего с ситуацией 1989 года уже не было. В кинотеатрах или торговали ширпотребом, или работали второсортные рестораны. В тех немногих, где еще показывали кино, шли дешевые пиратские копии американских фильмов. Российские фильмы тогда крутить было просто негде. Так что проката «Дикого Востока» просто не было как такового…
Беседовал Александр Долгов.
«FUZZ» № 3/2004
Творчество «Наутилуса Помпилиуса» всегда с трудом поддавалось стилистической идентификации. Группа попеременно исполняла то нью-вейв, то глэм, то жесткую гитарную волну. Стили и жанры часто наплывали друг на друга, смешивались, образуя необычные сочетания. Сложно было найти аналоги, определить корни команды... Монолог Вячеслава Бутусова, рассказ о его любимой музыке, возможно, поможет кое в чем разобраться.
Детство
Детство – это вокально-инструментальные ансамбли: «Самоцветы», «Песняры», «Лейся, Песня», «Поющие Гитары», «Веселые Ребята»... У меня был проигрыватель "Сильвер" на трясущихся ножках, я врубал его на полную мощность и орал вместе с ним. Это было еще в Красноярске. Потом я переехал в Екатеринбург, потом – в Сургут, потом из Сургута – обратно в Екатеринбург, уже в институт. Все эти перемещения в пространстве были связаны с профессией моего отца: он был транспортным строителем.
Когда я учился в школе, появились первые магнитофоны. Мы с друзьями кооперировались и перезаписывали ходившие по рукам пленки. В принципе, нам было все равно, что мы слушаем. Только потом узнали: «The Beatles», «Pink Floyd», «Deep Purple», «Uriah Heep»... А в седьмом классе эти названия нам ничего не говорили. Мы все это списывали с чужих пленок или с "Голоса Америки", с "Би-Би-Си" – свист, скрип... Делали из проволоки витиеватые антенны, выбрасывали их по ночам в форточку, пока родители спали. Еще какие-то пленки присылали из-за границы – из Венгрии, Югославии. Это примерно год 1974-75-й.
Потом началось уже "профессиональное" увлечение музыкой: какие-то договоры, стрелки, обмен пластинками. В Красноярском ЦУМе иногда "выбрасывали" советские пластиночки с тремя-четыремя песнями, причем на первой стороне могли быть песни одной группы, а на второй – совершенно другой. Такой нормальный сборник получался. Первым потрясением были «Creedence Clearwater Revival». Помню, мы с друзьями в школе на перемене играли в "трясучку", прибежал кто-то: «Короче, в ЦУМ привезли классную пластинку, – певца Криденс зовут!» Мы все ломанулись, купили, у кого были деньги, кто в "трясучку" выиграл. Ну а дальше переписывали друг у друга. На этой пластинке были «Перекресток», «Дождь», еще что-то... Очень большое впечатление на меня произвело. С тех пор я стал уже «Creedence» целенаправленно нарывать... Записи «Битлов», «Роллингов» можно было достать только по конспиративным каналам. Определенные личности вертелись у ЦУМа. Их нужно было знать – такие вещи грозили неприятностями...
9-й класс я заканчивал в Екатеринбурге. Проучился там всего одну четверть, но после Красноярска с его периферийными законами это было очень круто. Я приехал – мне первым делом рожу набили... Зато я там наслушался всякой музыки. И даже за 3 месяца успел сколотить группу. Ну, как – группу? Она даже никак не называлась. Нас было двое с двумя гитарами, и мы периодически тянули к себе басиста и барабанщика. На одной гитаре снимали две верхние струны, – получалась как бы бас-гитара...
В 1977 году я переехал в Сургут. Там процветала уже такая кооперативная деятельность: брали пленки, записывали на них модные группы, наклеивали черно-белую фотографию с диска. Получался такой альбом, который можно было купить в киоске "Союзпечати" за 10 рублей. В Сургуте у нефтяников и буровиков популярная тогда музыка – «Boney M», Донна Саммер – считалась фуфлом. Люди слушали более тяжелую музыку, «Kiss», например...
В Сургуте у меня появилась первая настоящая рок-группа. Причем, именно "рок", хотя нас за это гоняли. Мы пользовались школьной "аппаратурой" – баяном и пионерским барабаном. Остальное сами делали. Я взял струны от рояля, натянул на обычную гитару 4 штуки – получился бас. Группа называлась «Big Virus» – аббревиатура из имен участников. Я придумал это название, чем весьма гордился. Нас было четверо: клавиши, гитара, бас и барабаны. Среди всех школ города мы считались самыми крутыми, главным образом потому, что к 8 Марта сочинили рок-оперу, посвященную как бы девчонкам и исполнили ее в кабинете химии, среди всяких пробирок и колб. Я сделал афишу: взял что-то из плакатов или конвертов пластиночных от «Deep Purple» (по-моему, "Комету") и наши рожи врисовал туда. Мы такие волосатые получились. Ну, и музыка была соответствующая...
Еще такой прикол был: у нас был учитель физики – молодой, бородатый парень. Он вместо того, чтоб проводить практические занятия, приносил из дома пластинки, ставил на «вертак» и крутил нам. Он был гурман, у него хорошие записи были – «Pink Floyd», «Nazareth», «Slade», «Sweet», «Bay City Rollers», «Bahman Turner Overdrive», «Rush», Элис Купер... Не знаю, что стало с этим достойным человеком впоследствии, но подозреваю, что его педагогическая карьера сложилась не очень удачно...
Отрочество
В Екатеринбург я вернулся уже в новом качестве – студентом. В Архитектурном было очень много музыки. Такой легкий, ненавязчивый фанатизм. У каждого уже были какие-то свои определенные пристрастия, но, почему-то, все сходились в одном, – в любви к «Led Zeppelin». Все группы, существовавшие на всех курсах и всех факультетах, "снимали" «Led Zeppelin». Самая крутая из них называлась «Змей Горыныч Бэнд»; они играли "Physical graffiti", причем неплохо.
Музыкальная жизнь бурлила в редакции институтской газеты "Архитектор" – мы там просто жили. Там стояла аппаратура, все время кто-то приносил новые записи... Это называлось "студенческой самодеятельностью". Чтобы не ездить в колхоз, мы организовали группу. Это было престижно: все копали картошку, а мы приезжали потом и чесали на танцах. Нас за это еще и все любили. Практиковали мы хитрые вещи: поскольку я не успевал разучивать новые песни на английском – старые-то хиты я знал наизусть! – просто иногда выходил на какую-нибудь сцену и начинал молотить всякую белиберду. Монголо-татарский какой-то рок-н-ролл получался. Ну, а так все пели всё то же самое – «Deep Purple», «Led Zeppelin», «Slade»... Каша была, словом.
Тогда в Екатеринбурге уже существовало понятие "туча" – толкучка за городом, куда все ездили обменивать, покупать и продавать пластинки. Причем мы, архитекторы, занимались довольно неблаговидным делом – подделывали диски, плакаты, постеры... И использовали довольно сложную технологию, надо сказать. Это было возможно из-за наших тусовок в редакции газеты. Мы брали какую-нибудь советскую пластинку, отпаривали на ней "пятак" и приклеивали новый, вырезанный из ватмана. Потом, иногда прямо на занятиях, на новом "пятаке" аккуратно, пёрышком выводили один в один все данные с фирменной пластинки. Получалось очень красиво. С конвертами, плакатами, постерами поступали примерно таким же образом. И втюхивали эти произведения искусства кому-нибудь рублей за 100. Людей и подкупало то, что вместе с пластинкой и крутой плакат, и постер, свернутый в трубочку... Приходишь домой, ставишь на вертушку, – а там вместо «10 CC» Людмила Зыкина поет. Если бы сейчас раздобыть такое – это был бы потрясающий документ тех лет.
Ближе к окончанию института уже пошла новая волна – конечно, «Madness»и «The Cure». Еще – «Адам и Муравьи», «Stray Cats». Но новая волна быстро в мейнстрим выродилась – «Police» и прочее...
Юность
Когда я заканчивал институт, уже началась эпоха магнитоальбомов. Мы уже записали первый свой. Получили дипломы и рванули в Питер. На свой страх и риск, по хипповым каналам – наскребли денег и рванули. Жить было негде, и нас в Питере как-то так расфасовали, что одну ночь мы провели у Пиночета, а потом уже устроились жить у Птеродактиля. Это на меня произвело неизгладимое впечатление. Казалось, что весь Питер стоит на рогах, особенно во время фестивалей Рок-клуба. Одна большая тусовка. Поэтому, когда я вернулся в Екатеринбург – такой весь обтрепанный, оборванный, наэлектризованный – я сразу понял, в какую сторону надо грести. Нас в Питере напичкали совершенно иной музыкой – типа «Talking Heads». Даже другой эстетикой. Акцент уже был поставлен на отечественной музыке – «Кино» «Зоопарк», «Аквариум». И произошел переход резкий – зарубежная музыка отошла на второй план, а наша, подпольная, увлекала и провоцировала на какие-то самостоятельные действия. Процесс сочинительства – и сама по себе вещь захватывающая, а тут я просто как с ума сошел. Мы были одними из первых, кто заиграл советскую новую волну. Екатеринбургский рок-клуб нас подверг обструкции, когда мы писали "Невидимку". Ведь все тогда хард-рок играли – «Урфин Джюс» и прочие. И вдруг у нас такие электронные звуки!.. Так что благодаря Питеру у нас состоялась первая запись.
В 1985 году я оказался вынужденно безработным – это была довольно-таки стремная по тем временам вещь. Я не поехал по распределению в Тюмень и безработным стал как бы автоматически. Без денег я мотался месяцев 8 по стране – по хипповской системе. Это был как бы уход в иное измерение – просто для того, чтобы не заплесневеть...
Кризис среднего возраста
Как только мы вошли в эшелон, так сказать, исполнителей, процесс меломанства пошел на спад. Я сосредоточился в основном на том, что сам играл. Это было уже вполне достаточно. Ведь мне кажется, что все оригинальное было сделано с 1960-го по 1972-й год, где-то так. И хотя потом было много музыки классной, но это всё повторения шли... Раньше новая музыка притягивала меня как магнит, буквально каждую неделю случались какие-нибудь открытия, а теперь часто приходится себя заставлять что-то слушать. Что я слушал в последнее время? В первую очередь то, с чем приходилось сталкиваться по работе – «Кино», «Deadушек». Или музыку соответствующего типа, под влиянием которой что-то формулировалось, сформировывалось: «Portishead», например. А так – что-то привычное для себя: Боба Дилана, Тома Уэйтса, «T.Rex»... Ник Кейв практически весь у меня есть. Башлачев. Вот, недавно вышел диск «Трека»...
В тур чаще всего беру с собой плейер. Тур интересен тем, что от безвыходности, переслушав свои кассеты, начинаешь слушать чужие. И слушаешь музыку, которую слушать, в принципе, не собирался. И иногда происходят небольшие перевороты в сознании. Я таким образом, например, стал слушать хип-хоп... Музыку дома всегда в наушниках слушаю, так, чтобы больше ничего не отвлекало. По настроению. Иногда радио... Машины у меня нет, а если бы была, то, думаю, ограничился бы двадцатью любимыми кассетами и слушал бы в салоне только их.
Монолог записал Александр ДОЛГОВ, подготовил Александр ПОЛИЩУК
«FUZZ» №11/2000
В феврале 1995 года наше издание было первым, кто написал о группе «Сплин» — треть полосы с авансами типа «выпуск
«Альтависта» — альбом, над которым музыканты начали плотно работать с декабря прошлого года. Альбом этот действительно «поисковый» — в том смысле, что группа стала активно искать новые музыкальные идеи. В конечном итоге эти эксперименты, обусловленные сменой состава и творческими устремлениями Васильева и привели к созданию совершенно неожиданной для группы работы. В текстах пяти или шести песен красной нитью проходит алкогольная тема. Но сам альбом вряд ли назовешь
FUZZ: Откуда такой алкогольный заряд в новых песнях?
Александр Васильев: Когда это наблюдаешь ежедневно, поневоле в песни попадает. Тут вечерком прогуляешься от Боровой к Лиговке — таких персонажей встретишь, что
FUZZ: Не обязательно вечером, мы вчера днем видели… Ну, а сам ты давно уже не употребляешь?
Александр: Я всегда употреблял.
FUZZ: И сейчас?
Александр: Если есть
FUZZ: Где записывался новый альбом?
Александр: В московской студии «SBI», там же, где и «Гранатовый» писался.
FUZZ: Я слышал, что вы начали его писать на «Мелодии» в Питере.
Александр: Мы сделали там демку одной песни — «Далеко домой». Я компьютер с собой на студию возил. У меня в компьютере все «неживое» было (сэмплы «King Crimson» и шотландского оркестра волынщиков — А.Д.), и я смотрел, как это состыковывается с лентой. Чисто технические вопросы. Мы записали песню, и когда выяснилось, что все синхронизируется, мы стали начисто писать в Москве. У меня желание было сделать совершенно другой альбом, во всем — и в текстах, и в мелодии, и в аранжировке.
FUZZ: Вот эта психоделическая струя, которая явно чувствуется в «Абсенте» и «Мотоциклетной цепи», как здесь появилась? Что это за опыт?
Александр: Самый разнообразный. В основном это опыт от прослушивания музыки. За всю жизнь. Раньше просто не было возможности, за исключением, может быть, нашего первого альбома, делать
FUZZ: Что же тебя
Александр: Только
FUZZ: А как на практике происходит у вас работа над новой песней?
Александр: У нас это получается либо в первые пять минут после того, как я спою новую песню. Как правило, все начинают сразу подыгрывать. И если это катит, то дальше мы начинаем просто чистить, выбрасывать лишнее, основу оставляем. Либо бывает запара часа на два — ничего не сделано; тогда мы песню просто бросаем, можем вернуться к ней уже на следующий день, может, через полгода. Но такого постоянного алгоритма нет.
FUZZ: Что тебе нужно, чтобы сочинить новую песню?
Александр: Единственное условие — чтобы никто не отвлекал. Я практически все песни пишу без гитары, в голове сначала. Потом прихожу домой, беру гитару, уточняю аккорды и все — она готова. Главное, чтобы строка пришла. Если она есть, 100% песня будет написана. На следующий день уже на свежую голову идет оценка. Если там есть слабые строки, я их сразу выбрасываю, заменяю. Правда, этот процесс может затянуться надолго — до года. Есть песни без двух строк — хоть убей, не идут и все. Я тогда Сашку (жену — А.Д.) зову, она мне всегда подсказывает.
FUZZ: Для «Альтависты» сколько было написано песен?
Александр:
FUZZ: «Сплин» в новом составе уже почти год…
Александр: Да, Серега (Наветный) с Яником (Николенко) пришли в сентябре прошлого года. Они группы так двинули вперед… Мы сначала, естественно, делали концертную программу из старых вещей, в общей сложности,
FUZZ: Как публика реагировала?
Александр: Ну, неизвестные песни всегда принимают очень насторожено. За исключением «Добрых дел мастера», который сразу покатил хорошо, потому что очень динамичный, и Яник поёт там смешные «дай-
FUZZ: Отбор песен для альбома как протекал?
Александр: Конечно, коллективно. Окончательный вариант был принят на редкость дружно. Я вообще считаю, что сейчас у группы идеальный состав. Все настолько подходят друг другу! В течение года не было ни одного конфликта вообще. Настолько весело, настолько хорошо путешествовать, просто супер! Я полностью расслабился. Я о такой группе мечтал, и я в ней очутился.
FUZZ: Сплюнь на всякий случай.
Александр: А я не верю в приметы.
FUZZ: Значит изменений в группе не предвидится?
Александр: Нам пока хорошо впятером, мы обсуждали вопрос еще об одном гитаристе. В итоге решили гитариста не брать, а сделать гитаристом меня. Поэтому я купил гитару.
FUZZ: Что за гитара?
Александр: Не знаю, я в них не разбираюсь. Мне понравилась одна, на
FUZZ: Есть ли в планах съемка нового клипа?
Александр: На днях в Москве должны начать съемку клипа на песню
FUZZ: Если запретят, есть запасной вариант?
Александр: Я предлагал снимать на «Мастера», но никто не смог написать сценарий. Есть еще один клип на «Мотоциклетную цепь». Там полностью компьютерная графика — бегают пятьсот Мэрилинов Мэнсонов с хвостами, лапами. Супер нарисовано, мой приятель нарисовал на компьютере. Остался монтаж. Но этот клип выйдет ближе к зиме, после того, как
FUZZ: Что с оформлением альбома?
Александр: Пока не знаю. Делают эскизы. Я не умею оформлять компакты и не могу ничего посоветовать. «Гранатовый» мне безумно понравился. Это, кстати, Пономарев (продюсер группы — А. Д.) на сканер рассыпал гранатовые зерна. Это не фотография. Выглядит очень сочно.
FUZZ: В песне «Альтависта» есть строчка: «В этом году такое жаркое лето»…
Александр: Угадал. В феврале написал. Саму песню записывали с мая. Наездами писали, запишем барабаны, уедем на гастроли. Вернемся — пропишем бас с гитарой. Вот так весь альбом. В этой песне, кстати, единственные клавиши на всем альбоме. Артур Пилявин из «Квартала» сыграл.
FUZZ: Кстати, а что с вашим старым клавишником случилось?
Александр: Он от нас ушел
FUZZ: Использование сэмплов в новых песнях знаменует собой начало нового технологического этапа в творчестве «Сплина»?
Александр: У нас из пятерых музыкантов четверо — компьютерные люди. Этот год мы провели за компьютерами. Для нас не было проблем работать с ними, потому что мы знаем все музыкальные программы, которые есть. Почему бы не попробовать? Но
FUZZ: И планируете ли вы использовать в «живых» концертах?
Александр:
FUZZ: Звук не обеднеет?
Александр: Не думаю. Понимаешь, неинтересно на концертах играть один в один как на альбоме. Если в альбоме у нас негры поют, то на концерте петь будет белый Яник. Те же самые ноты, правда, другими тембрами. Еще неизвестно, у кого лучше будет.
FUZZ: Ты говорил, что почти месяц не слушал музыку.
Александр: Я специально отказался от этого, потому что действительно устал после записи альбома. Когда по двенадцать часов в течение последних пяти дней записи сидишь перед
FUZZ: Твоя самая любимая песня на «Альтависте»?
Александр: «Альтависта». Мне удалось перепрыгнуть через свой собственный стандарт написания песни. Первый раз в жизни. В «Гранатовом» мы довели это до вершины, вот эту схему — куплет — припев — проигрыш. Дальше ее развивать некуда было. Я понял, что это мне смертельно надоело, и первый раз написал песню, которая развивается по другим законам. После того, как я прочитал все самые умные книжки, я понял, что самая лучшая из них — «Винни Пух» и еще «Алиса в Стране Чудес». И альбом «Альтависта» писался больше под влиянием этих двух книг. Я имею в виду логику, потому что можно ломать собственную логику, постоянно следить, чтобы она не закостенела, чтобы она была живой и подвижной. Это очень важно, это даже не столько музыкальный вопрос, сколько человеческий. Я знаю теперь точно, что я буду полгода от этого альбома отдыхать и абстрагироваться, чтобы он от меня как можно дальше уходил. Потому что я не хочу делать одинаковые альбомы.
Александр ДОЛГОВ
«FUZZ» № 9/1999
Так получилось, что я встретился с Юрием Шевчуком накануне дня памяти
Мы сидим на кухне студии «ДДТ» и говорим о том, какой год наступил — юбилейный год Пушкина. Шевчук всегда трепетно относился к поэту. Помните строки из песни?
Ах, Александр Сергеевич милый,
Ну что же Вы нам ничего не сказали,
О том, как держали, искали, любили.
О том, что в последнюю осень Вы знали.
Сегодня, когда Шевчук уже разменял пятый десяток, ему стал чрезвычайно близок «зрелый консерватизм уходящего Пушкина». Он постоянно читает и верит, что это Пушкин говорит егословами.
Но, конечно, главный разговор в тот вечер был о музыке. О масштабной программе «Мир Номер Ноль» и одноименном альбоме, и о том, чем живет сегодня группа «ДДТ».
Юрий Шевчук: Работа над «Мир Номер Ноль» окончена. Второй концерт в Питере показал, что эта программа состоялась и… нам уже скучно, хочется другого, нового.
Жизнь, время, экономическая ситуация и наше внутреннее состояние ведут нас после этого «пара» на сквознячок.
Новое я называю пока «электроакустикой». Дирижером будут голос и слово, погруженные в темную среду… и четверг образной музыки. Основой, стержнем этой программы будут
Честно говоря, к «электроакустике» мы давно шли, думали, прикидывали, что и как, была попытка ее осуществить в 1994 году. Но, как мне кажется, именно сейчас доросли до нее. Ставятся очень интересные «взрослые» художественные задачи.
Мы делаем эту программу не ради денег, как это обычно бывает. Ну, там, кризис… «Мир Номер Ноль» не канает… Надо
FUZZ: Хотя этот «чес» можно было элементарно сделать.
Юрий: (иронично) А чего его не сделать?! Завтра набрать песни и «гонять дурака» по всей стране.
FUZZ: По поводу влияний. Сейчас большой поток информации, очень много новой музыки…
Юрий: Естественно, художник должен ходить на выставки. Мы на них и ходим,
FUZZ: А что из задуманного в этой программе не удалось воплотить на сцене? Чего не увидели зрители?
Юрий: Много чего. Не увидели голографии на сцене, моего проникновения со сцены в экран, образно говоря, моей «компьютерной жизни» — я должен был быть «мышью». Визуально очень многое задумывалось, была масса идей. Например, не хватило денег на Dolby Prologic в зале. Мы хотели аппаратуру расставить по кругу, чтобы звук гонял по залу, как колесо. Идеи были сногсшибательные. Мы сами все это рожали, придумывали, изучали эти технологии, советовались с профессионалами. Были интересные световые решения. Я хотел асимметричного света, менее банального, хотел его сделать существом одухотворенным. Мы вообще хотели уничтожить сцену. Главная идея программы «Мир Номер Ноль» — не должно было быть сцены. Действо должно было происходить непосредственно в зале. Это очень интересная идея. И
FUZZ: Можно сказать, что программа «Мир Номер Ноль» состоялась, ее увидели почти двести тысяч зрителей. А как складывается судьба одноименного альбома?
Юрий: Альбом, слава Богу, выходит в марте, очень мешали его материализации пираты и экономика. Но мы с этим дерьмом справились.
FUZZ: Если не ошибаюсь, еаш последний видеоклип «Любовь» (получил премию FUZZ за 1996 г. — ред.) был выпущен три года назад. Увидим ли мы новое видео в ближайшем будущем?
Юрий: Ты не представляешь, сколько у меня сценариев дома лежит… Почти на каждую песню «Мира Номер Ноль». Опять же — нет средств. Но, верю, пробьемся.
FUZZ: А что с телеверсией новой программы?
Юрий: Мы ее почистим, сделаем звук
FUZZ: Прошлым летом новость о том, что группа «DDT» разошлась с «Театром DDT», стала сенсацией. Было много разговоров об этом. Что произошло на самом деле?
Юрий: «Театр DDT» был создан в начале
У группы «DDT» теперь новый директор — Максим Панде. Это мой старый друг. Он певец, был лидером группы «КОШКИН ДОМ». А с концертной организацией Мочулова и Болотиных мы работаем так же, как и другие группы. Конечно, дружим. Сохранили добрые отношения, что весьма характерно для
FUZZ: Значит, вся ваша параллельная деятельность — проведение фестивалей, продюсирование молодых групп — заморожена до лучших времен?
Юрий: Я надеюсь, что как только в стране наступит
Мы —
…Спонсоры, как всегда, помогают. И помогают не
…Наше время — это игольное ушко. Кризис — это всегда игольное ушко. Туда не протолкнуться человеку со своими холодильниками, машинами и прочими материальными ценностями. Дай Бог, чтобы голова прошла, сердце и душа. Этот кризис в очередной раз показал, кто есть кто. Мы через это ушко столько раз проходили в течение нашей жизни. Чего мы только не видели — империи рушились на наших глазах. Мы на развалинах дымящихся стояли и хохотали во все горло. Вижу печаль этого мира. Унынье — грех. И с прошлым надо расставаться смеясь. Это абсолютно точно. Мы вот — полны сил. Серьезно тебе говорю, я не шизофреник. Рубимся, концерты даем. Весь год будем активно работать. У меня пишется много новых песен. Это очень радует.
FUZZ: Этот год закончится парламентскими выборами, будет битва за умы миллионов людей. Как поведет себя группа «DDT»?
Юрий: Как всегда. Художнику должно быть подальше от политики и от сильных мира сего. Дабы сохранить в себе этот огонек творчества. А это все — суета сует. Прав Екклезиаст. Еще одна его тонкая мысль мне нравится — не кричи о своей мудрости на каждом углу. Не мечи бисер. Но зло, конечно, есть. Я вижу его. Это фашизм. Очень печально, что он есть в нашей стране. Грустно за этих людей.
FUZZ: Мы вступаем в эру Водолея. Астрологи предсказывают для России очень благополучный период — пору рассвета.
Юрий: Первая ассоциация, возникающая в моей.грешной голове при упоминании Водолея — это Потоп (смеется). Нет, не некие хрустальные родники, бьющие ключами
Я сейчас песню пишу. Там есть строчки — о городе, пережившем четыре потопа, таких мощных, когда все сносило. Значит, я могу сказать, что и эру Водолея мы переживем (смеется).
FUZZ: О попсе…
Юрий: Скучно говорить о попсе. Об эпохе маньеризма не скучно говорить. Современная музыка все больше и больше мне напоминает эпоху маньеризма.
С другой стороны, я прекрасно понимаю людей. Приходишь домой с работы, где действительно не платят, и включаешь там Башлачева или Шевчука и еще больше охреневаешь (смеется). Это нереально. Есть пределы человеческой психики. Конечно, ты ставишь
Слышкоя много на каждом проклятья
Не виню равнодушных — сам грешен
Я искал дорогие объятия
И нашел…
И удобно повешен…
В ресторане под звуки ванили
В пьяной тьме киловатттй кадрили
Превращаются в прошлое люди
Мои песни здесь только помеха
Умирать, чтобы жить не для вечных
И жует бесконечное эхо
Как бифштексы, молитвы конечных
Вот такие строчки. Это факт. Заблудились в изгибах изгои… Все мы изгои, все мы заблудились немножко в избах. В этой битве за выживание. Это давит, от этого никуда не уйти.
FUZZ: А ты сам как расслабляешься? Один? С
Юрий: Есть у меня действительно кусок вечности… как это банально, как это ни смешно говорить про мою деревню, насчет которой уже Петр Мамонов поехидничал (смеется). На самом деле оттуда видно все. Это тот космический корабль, откуда видно всю землю. И свое место на ней, и свои масштабы. Это очень помогает писать, работать, думать. При каждом удобном случае я просто туда срываюсь, и все.
FUZZ: Последний вопрос: как ты себя ощущаешь на стыке времен?
Юрий: Нам страшно всем повезло. Мы в таком зрелом возрасте, полны энергии, сил, мы переходим эти границы. Эти цифры на нас всех подсознательно действуют. Ты представь, как мы будем говорить… Вот, мол, в прошлом тысячелетии какие фестивали были! Какими масштабами мы будем мыслить! Мне кажется, смена этих эпох избавит от суеты, очень благотворно повлияет на человечество. И мы все станем философами.
Александр ДОЛГОВ
«FUZZ» № 3/1999
(Подольск. Парк культуры и отдыха имени Виктора Талахинина.
Начало
«Я хочу организовать самый грандиозный
«Нет проблем», — сказал президент Подольского
Организаторы
Марк Рудинштейн:
Сергей Гурьев: Я туда рекомендовал несколько групп,
Марк Рудинштейн: То, что происходило вокруг этого, вызывает у меня омерзение, и я больше никогда не возвращался к подобным фестивалям, хотя сами коллективы были тогда — пальчики оближешь. 26 групп, от Риги до Новосибирска. Люди, которые это организовывали, вели себя нагло, они провоцировали и охмуряли, они выскакивали на сцену, делали
Евгений Федоров (экс-«Объект Насмешек»): Организаторов я не запомнил, честно говоря. Я потом, спустя многие годы, узнал, что Марк Рудинштейн тоже имел отношение к этому фестивалю.
Марк Рудинштейн: Три дня дежурила Дзержинская дивизия, охраняла весь город. И чиновнички вместо выходных сидели и слушали песни типа «Твой папа фашист». Это большая была радость — видеть эти все горкомовские лица, которые умирали и вздыхали от каждого слова.
Музыканты
Марк Рудинштейн: Было трудно справиться с самими рокерами, с ленинградцами, их поместили в одном из наших лучших пансионатов под Подольском — они просто разгромили все. Ленинградцам мы платили гонорары, победителям платили по одной, по две тысячи рублей.
Сергей Галанин (экс-«Бригада С»): Было все жутко нагло,
Юрий Шевчук: Это был замечательный фестиваль. Было очень много групп.
Евгений Федоров: Замечательные отношения с другими музыкантами. Много алкоголя. Санаторий около Подольска — прямо дверь в дверь с Майком Науменко. Все, что связано с
Сергей Гурьев: Наиболее выделялись выступления новосибирских групп «Бомж» и «Калинов Мост». «Бомж» — это было тогда откровение со стороны панка/
Зрители
Марк Рудинштейн: Стоимость билетов была по 2.50. Я помню, мы их продавали, приехали с автобусом — автобус чуть не смяли. 4000 мест, 6 концертов, все было битком.
Виллу Тамме («J.M.K.E.«): Мы как будто за границу приехали. Помню такую вещь: там
Евгений Федоров: Помню, люберов очень много было тогда. Они ходили, били народ. У нас была песня
Итоги
Сергей Гурьев: Это был первый крупный фестиваль всесоюзного значения, к тому же, организованный деятелями андеграунда. Он довольно широко — географически, стилистически — представил палитру андеграунда того времени.
Марк Рудинштейн: Прибыли осталось 5 тысяч, я помню. Я думаю, что у нас все закончилось Подольском, потому что через год я провел [концерт] памяти этого фестиваля — приехали «DDT», «Телевизор», еще пара интересных групп. Ползала — 700–800 человек. Всего за год. Разъехались, первые концерты в СКК, весь социальный протест закончился. Значимость этого явления была связана с закрытостью государства в течение 70 лет. Я вообще считаю, что это лучшее, что я сделал в жизни. Практически это был первый настоящий
Александр ДОЛГОВ
«FUZZ» № 7,8/1997
В клипах Евгению Хавтану приходится исполнять роли гангстеров и злых волшебников. На сцене за ним роль «просто» гитариста: никаких лишних движений. Эффектные позы заменены эффектной игрой. Вежливое внимание к собеседнику делает разговор с руководителем группы «Браво» комфортным, вдвойне комфортным — его непременная полуулыбка.
Hang up my rock’n’roll shoes
Стиляги никогда не вымрут, все равно будет молодняк, который будет слушать эту музыку. У нас в Москве был фестиваль — очень много классных команды, которые играют рокабилли, джайв намного лучше, чем мы в свое время играли ту музыку, просто — они играют ее американский вариант. (Когда на теперешних концертах Евгений Хавтан берет другую гитару — «она просто лучше звучит для этой музыки» — ждите «Pretty woman» Роя Орбисона и «La bamba» Ричи Вэленса — ред.).
«Браво» была одна из первых групп, которая эту моду стиляг проповедовала, еще с Жанной Агузаровой, — моду рынков и комиссионок. Она (мода) вымерла сама собой, потому что все закрылось. Это было хорошо для того времени, был своего рода прикол. Сейчас все
Let’s all meet up in the year 2000
Я слушаю абсолютно разную музыку, потому что Димка (Ашман — ред.), наш
Something else
Может быть, мы совсем скоро начнем репетировать новый альбом, приедем в Москву и станем
Я не очень люблю, когда говорят: «Мы играем
Pulp fiction
Литература? Довлатов, Ерофеев, Шукшин. Зарубежная — Бернс нравится из поэзии, пожалуй… Я очень мало зарубежного за последнее время прочитал, а в основном это было то, что в школьный период все читают, наверное. Мне больше нравятся наши, российские писатели за их любовь к жизни, особенно Довлатов. Это очень специфический человек. Он такой… у него хороший очень… все есть, присутствует… ну, настоящий… То есть, он пишет так, как есть в жизни, со всеми плюсами и минусами. Кино — тоже наше нравится, в основном старые
«Pulp fiction» — очень решающий фильм для того, что мы сделали сейчас. Мы играем одну музыкальную пьесу оттуда в начале концерта. Фильм хороший, — во всяком случае, он был на фоне всего западного кино свежим по своей эстетике. Все наоборот. Тарантино мне нравится, он такой, умный. Я не люблю в основном западные фильмы, хорошие — они единичны, «Голод», «Пролетая над гнездом кукушки» — появляются раз в пять лет. Поэтому «Pulp fiction»… Я после него вообще практически ничего не смотрел, не слежу.
This is video Bravo
Просчитать
Клип «Этот город» получился такой, потому что,
Я на самом деле очень серьезно к этому отношусь — какой клип когда снимать. Просто тогда были деньги ($ 25 тысяч — авт.) и мы решили снять такой, с таким бюджетом.
Режиссеры все разные, и специально разные, потому что, когда ты постоянно с одним работаешь, у него есть определенный стиль, стилистика и получается зацикленность. А тут — разные, каждый
Polarvox takes us outside
Первая поездка у нас была в
В
Roots, rock, reggae
«Постскриптум» — это была группа, в которой пел Гарик Сукачев, и в которую я пришел; там произошли изменения, и после этого и появилось «Браво». А первая, — я учился тогда в институте, — моя группа была «Редкая Птица». Сергей Галанин из группы «Серьга» играл там на
Евгений: Конечно.
Александр ДОЛГОВ
Подготовил Дмитрий ИВАНОВ
«ROCK FUZZ» № 11–12/1996
Корреспондент: Виктор, как вы пришли в кино?
В. Цой: Пригласили. Сначала в Киев на музыкальный фильм «Конец каникул». В нем участвовала вся наша группа. Сыграл там главную роль и написал пять песен, затем появился Рашид [Нугманов. — авт.], и была работа о ленинградском роке — фильм
Из интервью бюллетеня «Новый фильм», март 1988
Валентин Карминский: Весной
Олег спросил меня: «Ты что делаешь летом?» «Пока ничего». «Вот и отлично, — говорит он, — мы с Лысенко запускаем диплом, будем снимать кино о „Кино“. „Как это?“ — не понял я (честно говоря, тогда я о Викторе Цое и его команде еще не знал).
„Кино“ — это ленинградская
Так я стал вторым оператором на этих киносъемках, которые продолжались чуть больше месяца.
«Киношники» прибыли в Киев в конце июля. Они привезли две гитары, Тихомиров — бас «Фендер», а Каспарян — белую, с перламутровым отливом «Ямаху». Еще они приперли с собой пару ящиков минералки, поскольку
Снять фильм с участием «Кино» Серегу Лысенко надоумил его друг Рома Альтер, видный деятель киевского
И вот, когда он в очередной раз сидит в ресторане со своей
Эпизод, связанный с «красивым бытом», мы снимали на ВДНХ. Там есть павильон жилищного строительства с квартирными модулями, выстроенными без стен. В общем, очень уютная такая обстановка, располагающая к хорошему и веселому застолью. Так что, пока мы снимали кино, наши осветители расположились в соседней квартире, решив там немного «вздрогнуть».
Конечно, «киношники» вскоре заявили, что им тоже хочется. И понеслось… потом уже, когда все крепко выпили, Цой взял гитару. И тут
Первый съемочный день прошел в «Доме музыки». Это киевский магазин, где продаются музинструменты. Мы убрали из витрины все, что там стояло, потом туда залезли «киношники» и представили новую песню «Закрой за мной дверь, я ухожу».
В перерывах между съемкой «киношники» оттягивались «отдыхом на траве», валялись на лужайке прямо в центре площади Дзержинского перед памятником чекистам. Конечно, наш режиссер начал нервничать — только не хватало осложнений с милицией.
И вдруг Лысенко осеняет: он подходит к ребятам,
Спрашиваем: «Сергей, что ты им сказал?» «Да, — говорит, — ничего особенного. Просто брякнул, что в траве до фига радиации».
Однажды Цой пришел на съемочную площадку с подбитым глазом. У него спросили: «Витя, что случилось?» Он отвечает: «Ничего. Упал, ударился о бровку». Признаваться, что ему «поставили бланш», он был не намерен. Еще бы! На площадке он всем показывал, какой он жуткий каратист и все время советовал нашему оператору Олегу Смирнову забросить свои занятия культуризмом: мол, все это фигня, чем ты тут занимаешься.
«Киношники» жили в новой большой гостинице «Славутич», что на берегу Днепра. Постоянно проходили
Чуть позже, когда по городу уже прошел слух, что в Киев приехало «Кино», на съемочной площадке постоянно торчали многочисленные фаны. Было настоящее паломничество.
Цой действительно был немногословным. Если он говорил, то всегда очень тихо, как бы сквозь зубы. Но это было не свысока, очень сдержанно так получалось, без всяких звездных наворотов.
Он мне сразу очень понравился, равно, как и остальные «киношники». Конечно, они были явно другие. Я раньше не встречал подобных людей. Они были все в себе. В чем ходили, в том и играли. И это была не поза, не
В общем, я до сих пор вспоминаю о тех съемочных днях в конце лета
Монолог записал Евгений РОМАНОВ aka Александр ДОЛГОВ
«ROCK FUZZ» № 18/1995
Группа «Комитет Охраны Тепла» из Калининграда до сих пор остается единственной в России командой, играющей ортодоксальный реггей.
…Как ни странно, но в тот вечер (9 июня 1992 года) в
Я знал, что «Олди», лидер группы, традиционно не дает интервью, но решил все же испытать судьбу. «Комитетчики», на которых я нарвался за кулисами, меня обнадежили: мол, угостишь «Олди» пивом, он язык и развяжет…
Я нашел «внепланового сына африканских трав» на улице, лежащим на травке как раз под монументом вождю мирового пролетариата (напомню читателю, что
Мы уединились. От пива «Олди» не отказался, но налегал на него слабо, объяснив, что надо остаться в форме. Сразу попросил не включать диктофон, и хотя его запросто можно было обмануть, я
Конечно, наивно было предполагать, что за несколько минут «протокольного» разговора он раскроется передо мной. Тем более, как я узнал, сегодня с ним уже такое было — около пяти утра на подъезде к Питеру после пьяной и бессонной ночи в поезде плацкартного вагона он успел покаяться
«Комитет Охраны Тепла» длительное время находился в тени своих земляков из группы «003», которая на фестивале
О «КОТ"е заговорили в Москве сразу же после второго «Сырка» (декабрь 1989 года),
В группе со дня ее образования всегда процветал культ «косячной наркоты», что, собственно, закреплено уже в самом названии. Оно и понятно: ну разве можно без кона «прорубить» такую экзотичную штуку, как реггей?
Первый клавишник «Комитета» Андрей Коломыйцев, «завернутый интеллектуал» — редактор подпольных журналов «Рот» и «Во», никогда не приветствовал увлечений своих товарищей и потому долго в группе не задержался. Нынче он снова объявился в «Комитете», однако это разовая акция, связанная с короткой гастролью в Питер. Мы сидим с ним в баре
По мнению Коломыйцева, только в бывшем Кенигсберге и нынешнем Калининграде, этом новоявленном российском Вавилоне, где волей «вождя народов» собралось целое скопище людей без корней, и могла появиться такая русскоязычная группа,
С другой стороны, под боком Польша, а там традиционно сильные
Около девяти вечера
Когда «Олди», несмотря ни на что, вылез на сцену, и дураку стало понятно, что концерт безнадежно сорван. На свою беду группа
Жора ГРЕМИХАНЕЦ aka Александр ДОЛГОВ
«ROCK FUZZ» № 7/1992
Ленинградские гастроли бывшего лидера распавшейся совсем недавно легендарной группы «Звуки Му» Петра Мамонова вызвали немало споров. Его выступление под фонограмму (частичное, если быть до конца точным, так как звучали «живьем» голос Мамонова и солирующая гитара Алексея Бортничука) было воспринято некоторыми
Анналы
московской группы «Звуки Му» были окончательно дописаны 29 октября 1989 года. Заключительный концерт сезонного фестиваля Московской
История «Звуков» оказалась довольно короткой (всего пять лет), но и за этот непродолжительный отрезок времени команда прошла тернистый путь от полуподвального безвестного существования до пика популярности у себя в стране и признания своих творческих идей на Западе.
Коллектив организовали в начале
Многое в судьбе «Звуков» изменила встреча с известным английским продюсером и музыкантом Брайаном Ино. Ино побывал на их концертах, и они ему понравились — прежде всего, своей зрелищностью, театрализованностью, сценическим решением музыки. Ино стал инициатором записи в Англии альбома группы. Рекламу этой пластинки взяла на себя известная фирма «Warner Bros.», организовав потом гастрольную поездку «Звуков Му» в США. Мамонов со своими друзьями с честью представили советский рок за рубежом. Была собрана большая и хорошая пресса… И вот, пройдя, как говорится, огонь, воду и медные трубы, ансамбль объявил о своем самороспуске. Почему это произошло? С этого вопроса я и начал свой разговор с Петром Мамоновым…
Интервью
состоялось за два часа до последнего концерта гастрольной поездки Мамонова, в маленьком уютном закулисном кафе ДК имени Ленсовета за чашкой горячего чая, к которому
Итак, мой первый вопрос о причинах прекращения совместных выступлений «Звуков Му».
Петр Мамонов: Группа распалась вовсе не
И вот сейчас, когда прошли первые два концерта, можно сказать, что это абсолютно новое для меня состояние на сцене и в зале. Я это чувствую. И те люди, которые приходят на наши выступления как на обычный
Мы задались целью создать обстановку театра, куда люди пришли отдохнуть,
Александр Долгов: А как же прежние традиции? Выходит, ваши дороги с Александром Липницким теперь разошлись окончательно?
Петр: Это не совсем так. У нас есть небольшая студия звукозаписи, где все мы, игравшие раньше в «Звуках», работаем на равных правах. Каждый имеет свое время. Я, в частности, занимаюсь продюсированием, то есть записываю интересных, на мой взгляд, исполнителей…
Александр: Ваша зарубежная поездка — единовременная акция?
Петр: У нас заключен контракт с фирмой Брайана Ино на несколько лет. Теперь все, что мы собираемся делать на Западе, будет обсуждаться с ним — все проекты, концертные турне или видеосъемки.
Александр: В Америке «Звуки Му» выступали вместе с «The Residents». Пожалуйста, несколько слов о ней.
Петр: Это довольно странный ансамбль. Он, можно сказать, анонимный. Ни на одном концерте, ни на одном диске не оглашаются имена участников. При этом они всегда выступают в масках и практически ни разу за 15 лет существования коллектива не давали интервью.
Александр: Боязнь популярности?
Петр: Скорее, наоборот — своеобразный имидж… Тем не менее это компания веселых и остроумных людей. Они с тонкой иронией издеваются над всякого рода нелепостями «массовой культуры»: над ковбойской темой, например.
Их идеи и видение искусства оказались очень схожими с тем, что я делаю сейчас. Сам смысл происходящего на сцене — не
Кстати, в
Александр: У нас вы такой публики не наблюдаете?
Петр.: Почему? Я не сомневаюсь, что люди, бывающие в Большом театре, с интересом посмотрели бы и нас. Мешает порой
Александр: Есть ли в Союзе человек, который по своим способностям мог бы стать для вас вторым Брайаном Ино, и есть ли в этом необходимость?
Петр: Вопрос интересный… Необходимость в этом, конечно, есть. Сама профессия продюсера невероятно сложная, нужная для музыкантов и во многом совсем иная, чем ее у нас порой представляют.
Продюсер делает, как правило, концепцию всего альбома, концепцию звука вплоть до
Я такого человека встретил уже на начальном этапе своей деятельности. Это Василий Шумов, лидер московской группы «Центр». Он продюсировал наш первый студийный альбом, которым я остался очень доволен. Сейчас мы вместе работаем на сцене, создавая наш общий спектакль.
Александр: Кому принадлежит термин «русские народные галлюцинации», которым некоторые музыковеды определяют стиль «Звуков Му»?
Петр: Ну, это была просто шутка, которую критики вдруг взяли на вооружение. Она мне, кстати, не очень понравилась. «Русские народные…» — здесь есть
Александр: Вы снялись в нескольких художественных фильмах. В каком из них, на ваш взгляд, наилучшим образом реализовались ваши способности?
Петр: Мне понравилась работа в последней картине, которая скоро выйдет на экраны, —
Александр: Несколько личных вопросов, если можно… Вы женаты?
Петр: Да, я женат. У меня трое детей, и старшему уже 16 лет.
Александр: Как семья смотрит на вашу гастрольную жизнь?
Петр: Моя жена — мой менеджер. Эти концерты — ее первый опыт. Так что работаем вместе.
Александр: Вы счастливы?
Петр: Моментами… Как все люди.
Новый Проект
Петра Николаевича, представленный вниманию ленинградских зрителей, называется «Мамонов и Алексей». Программа состоит из двух, на первый взгляд, автономных частей, связанных между собой концептуально общим абсурдным началом. По сути, это был музыкальный спектакль абсурда в двух действиях.
«Звуковая коллекция Шумова» (так называлось первое отделение шоу) строилась вокруг жуткой истории — «серии убийств на улице Горького» и криминального расследования, которое «ведет МУР». В конце концов все завершается трагическим исходом, зловеще разыгранным статистами из труппы Мамонова под звуки «Васиных Именин» — завершающего номера шумовской «Коллекции».
Что касается музыки, то она, как всегда у Василия Шумова, была «бьющей по нервам», с бесконечно повторяющимися беспокойными гитарными ходами, «холодной» пульсацией ударных и тревожным звучанием клавиш.
В антракте звучали записи симфонической музыки: несколько коротких медленных композиций, очень схожих по своему меланхолическому настроению. Они рождали в душе
Когда раздвинулся занавес, первым, что сразу бросилось в глаза, был огромный, во всю сцену экран, залитый непередаваемо чистым, почти прозрачным небесным светом. Такие пронзительные тона характерны для пейзажных картин с видами Фудзи работы непревзойденного мастера ксилографии Кацусико Хокусая, чье влияние легко угадывается и в художественном решении спектакля. Явным диссонансом в море спокойных красок выделялась рамка, очерченная
А на сцене царствовал» сам Мамонов, выразительно, неподражаемо создавая при помощи музыки и танцевальной пластики самые различные образы: первоклассного танцора, выписывающего немыслимые па,
Музыкальные приемы были самые разнообразные — от интеллектуальных гитарных запилов в стиле Фрэнка Заппы до горячих негритянских аккордов, а ля «The Rolling Stones». Но это была вовсе не эклектичная смесь. Каждый новый номер логически исходил из предыдущего, в
Возвращаясь после концерта домой, я думал — как
Александр ДОЛГОВ
«Сдвиг», альманах московской
© 2016. Официальный сайт Александра Долгова